维多利亚与阿尔伯特博物馆(英国伦敦的艺术和设计博物馆)

维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）位于英国伦敦南肯辛顿的克伦威尔路（Cromwell Road,London），其规模仅次于大英博物馆，是英国第二大国立博物馆，博物馆占地面积约为12.5英亩（约为50585平方米），是世界上最大的装饰和设计艺术博物馆。

维多利亚与阿尔伯特博物馆成立于1852年，最初命名为制造博物馆，阿尔伯特亲王（Prince Albert）将马尔堡宫（Malbork Palace）提供给博物馆作为场馆建筑。1857年，由于博物馆规模逐渐扩大，博物馆搬迁至新建筑内，更名为南肯辛顿博物馆。1899年，维多利亚女王（Queen Victoria）出席博物馆新大楼奠基仪式，博物馆正式更名为维多利亚和阿尔伯特博物馆。第二次世界大战期间，博物馆大部分藏品被转移至地下隧道等地，博物馆多次遭到炸弹袭击。1948年，大部分藏品返还至博物馆，1973年，博物馆举办民谣摇滚音乐会，成为英国第一家举办摇滚音乐会的博物馆。2001年，博物馆出资1.5亿英镑进行建筑物翻修扩建的“未来计划”，2018年，伦敦外的首家博物馆分馆——位于苏格兰王国邓迪大学滨海区艺术中心（1 Riverside Esplanade, 邓迪, Scotland）的邓迪·维多利亚与阿尔伯特博物馆（V\u0026A Dundee）建成并对外开放。2023年7月，维多利亚与阿尔伯特儿童博物馆（Young V\u0026A）对外开放。

维多利亚与阿尔伯特博物馆建筑群为维多利亚时期建筑风格，其中，亨利·科尔大楼、演讲厅大楼、希普尚克斯画廊等博物馆代表性建筑为意大利文艺复兴风格。建筑物外墙由红砖、赤土组成，表面装饰有马赛克。外墙表面还具有雕塑装饰，如水晶宫雕塑、维多利亚女王和阿尔伯特亲王的雕像等。建筑物内部铺设马赛克瓷砖，建有由锦砖和瓷砖装饰的陶瓷楼梯。入口大厅处则装有由艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）设计的由蓝色和绿色玻璃制成的枝形吊灯。馆内礼顿厅壁画由英国艺术家弗雷德里克·雷顿（Frederic Leighton）绘制，描绘了15、16世纪决心为家乡而战的人们，以及古希腊时期工人搬运艺术品、贵族女士打扮的日常活动场景。建筑内部共六层，馆内六层展区均设常设展览，共146个展厅。馆内藏品类型多样，涉及艺术形式和地区广泛，具有绘画、挂毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余万藏品，这些藏品分布于各个常设展厅内。东亚、南亚、非洲、中东等展馆展出了来自世界各地的装饰和设计艺术品，体现了文明变迁中艺术与设计的沿革。陶瓷、玻璃、金属制品、家具、服装、珠宝等专题展览，展现了博物馆收藏具有注重生活性、社会性和实用性的特点。馆内除常设展览之外，临时展览的策划也独居风格，其服装设计、装饰艺术类展览广受人们喜爱，2015年，亚历山大·麦昆：野性之美展览展出了由亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）设计的时尚服装，售出超过48万张门票，2022年，雄姿万象：男装的艺术展览展出了男性服装的设计艺术，该展览为2022年英国最成功的收费展览之一。2022年，维多利亚女王与阿尔伯特博物馆接待游客237万人次，较上一年增长176%。

历史沿革

19世纪

维多利亚与阿尔伯特博物馆的成立起源于1851年的世界博览会，这是由阿尔伯特亲王组织的世界第一届国际设计和制造展览会。展览会结束后，阿尔伯特亲王认为有必要提高英国工业标准，决定利用在展览会赚来的资金成立一个由博物馆和学院组成的文化区，致力于艺术和科学教育。同年，阿尔伯特亲王购买了一块86英亩的土地命名为南肯辛顿（South Kensington），用作开设博物馆、学校、学术机构等。1852年，博物馆成立，阿尔伯特亲王提供了皇家住所——马尔堡宫作为博物馆建筑，并取名为制造博物馆，博物馆馆长亨利·科尔（Henry Cole）使用英国财政部拨发的5000英镑购买了一系列藏品，作为博物馆的核心收藏，此后，博物馆开始从世界各地搜集工业设计和艺术品。在博物馆成立初期，亨利·科尔认为博物馆创办的宗旨是使人们了解优秀的设计作品，馆内展出了家具、陶瓷、纺织品、玻璃制品等，此外，博物馆内展出的绘有树叶和花朵的壁纸受到公众的嘲笑，媒体称此次展览为恐怖之室，因展览内产品受到批评，其制造商因羞愧而投诉，展览仅进行两周后就停止展出了。

1852年，由于博物馆规模不断扩大，原有场地使用空间不足，加之马尔堡区宫急于为爱德华七世（Edward VII）腾空，亨利·科尔与阿尔伯特亲王沟通后，阿尔伯特亲王决定将南肯辛顿东南角的破旧大房子、布朗普顿公园别墅及花园，指定为博物馆的永久使用区域。1856年，博物馆开始在南肯辛顿的博物馆馆址上修建建筑，在建筑完工前，博物馆规划面积明显难以为所有藏品和参观者提供足够的空间，因此，军事工程师弗朗西斯·福克上尉（Francis Fowke）被任命负责监督博物馆的进一步扩建。随后，一座画廊新建筑建成，用于收藏一位居住在利兹的富裕商人向国家捐赠的一系列绘画作品。建筑完工后，1857年，博物馆重新对外开放，并更名为南肯辛顿博物馆，博物馆内采用多项创新技术，其中包括燃气照明，使其能够在冬季仍开放至晚上。博物馆开放后，新建的建筑内空间不足以容纳博物馆的所有藏品，于是，博物馆又开始在这栋建筑周围开始修建其他建筑。

在南肯辛顿博物馆时期，博物馆内藏品与英国国家美术馆的“高雅艺术”和大英博物馆的学术研究相比，其藏品的实际用途受到了极大的重视。乔治·沃利斯（George Wallis ）为博物馆第一位美术收藏管理员，他通过博物馆藏品广泛宣传的艺术教育理念，这使得1837年在萨默塞特宫成立的设计学院博物馆迁至南肯辛顿博物馆内，并被改称为艺术学院。1858年，博物馆在茶点室举办伦敦摄影协会展览，1862年，博物馆举行中世纪、文艺复兴及近代艺术作品特别展览，引发轰动。1879年，博物馆接收了来自印度博物馆（Indian Museum）的南亚与东南亚藏品。1880年代，馆内科学藏品从博物馆主馆迁出。1899年，维多利亚女王女王出席了博物馆新建筑的奠基仪式，自此，博物馆正式更名为维多利亚与阿尔伯特博物馆。

20世纪

经过多年建设，1909年，博物馆陆陆续续扩建了演讲大楼、南庭院、北庭园等建筑，6月，博物馆建筑群正式竣工。同年，从博物馆中脱离，成为独立的组织机构，博物馆开始专注于收集艺术品。博物馆在20世纪期间，由于用于建造新建筑的空间所剩无几，因此其通过加建新楼层来解决长期缺乏空间的问题。

第一次世界大战期间，维多利亚女王与阿尔伯特博物馆一直开放，其中一半的博物馆建筑被英国教育委员会接管，交给海军部使用。在此期间，博物馆出版了第一本法语指南，为比利时难民提供帮助。第二次世界大战期间，博物馆的部分建筑被用作英国皇家空军食堂，部分建筑作为从战争地区撤离的儿童们的学校，馆内大部分藏品被运送至奥德维奇（Aldwych）地下隧道、萨默塞特郡（Somerset）的蒙塔丘特宫（Montacute Palace）以及威尔特郡（Wiltshire）附近的韦斯特伍德采石场（Westwood Quarry）进行保护。此外，博物馆建筑也在战争期间多次遭到炸弹袭击。

二战结束后，1946年秋天，因英国面临着战后严峻的社会经济挑战，博物馆举行了一场为期14周的“英国能做到”展览，展览分为32个展区，展出了由近80位科技、时尚、家居等领域设计师设计的3000余件藏品。1948年，大部分藏品返还至博物馆，1940年代末，博物馆开始代国家信托基金管理哈姆博物馆（Hamm Museum）、奥斯特利公园博物馆（Osterley Park Museum）、惠灵顿博物馆（Wellington Museum）。1949年，博物馆内艺术学院迁出，成为独立组织，20世纪50年代，博物馆工人偷盗走了博物馆中的数百件物品。

1950年，博物馆首次在花园举行露天古典音乐会。1973年，博物馆开展面向年轻人的推广计划，举办民谣摇滚音乐会，成为英国第一家举办摇滚音乐会的博物馆。1980年代，时任博物馆馆长的罗伊·科林·斯特朗（Roy Colin Strong）曾一度将博物馆更名为“维多利亚和阿尔伯特博物馆，国家艺术与设计博物馆”，其继任者伊丽莎白·埃斯特夫·科尔（Elizabeth Esteve-Coll）将博物馆策展部门重组，遭到内部工作人员公开批评。1999年，博物馆为庆祝更名一百周年，举办了展览“伟大的设计”，展出了250多件杰出的艺术作品，其中包括列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的笔记本、中国汉代玉马头以及克里斯蒂安·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）的刺绣晚礼服等，展示了博物馆丰富多样的收藏。

21世纪

2001年，博物馆出资1.5亿英镑进行建筑物翻修扩建的“未来计划”，对博物馆内未经改造的展馆和公共设施进行重新规划和设计，以便改善藏品展出环境、参观者参观体验，2004年，哈姆博物馆、奥斯特利公园博物馆、惠灵顿博物馆管理权转移至英国遗产委员会，2014年，韦奇伍德陶瓷公司将藏品捐献给博物馆，2017年，博物馆建成一个新入口、展览路庭院和占地1100平方米的地下展厅空间，这一项目为博物馆增加了6400平方米的展览空间，市博物馆100多年以来最大的扩建项目。

2018年3月，博物馆宣布剑桥大学公爵夫人成为该博物馆的第一位皇家赞助人。同年9月，伦敦外的首家博物馆分馆——位于苏格兰王国邓迪滨海区艺术中心的邓迪·维多利亚与阿尔伯特博物馆建成并对外开放，主要展示苏格兰设计、家具、纺织品、时尚、建筑、工程和数字设计。虽然它使用博物馆的名称，但其运营和资金独立于博物馆。2023年7月，维多利亚与阿尔伯特儿童博物馆对外开放。截至2023年11月，维多利亚与阿尔伯特东区博物馆（V\u0026A East）正在建设中。

设计布局

维多利亚与阿尔伯特博物馆

建筑设计

维多利亚与阿尔伯特博物馆建筑修建于1856年，由阿尔伯特亲王设计。最初，博物馆画廊建筑外表由波纹铁皮覆盖，外表被涂成绿色和白色的条纹，但因建筑屋顶漏水，室内冬冷夏热，被报纸媒体戏称为“锅炉房”，博物馆对建筑进行改建。在建筑改建期间，博物馆聘请建筑师詹姆斯·彭内索恩（James Pennethorne）设计其他建筑，皇家工程队上尉弗朗西斯·福克（Francis Fowke）进行监工，在此期间，博物馆修建茶点室建筑，该建筑位于克伦威尔路附近，其外层覆盖着半木结构仿都铎式饰面。

1857年，希普尚克斯画廊建成，其由弗朗西斯·福克设计，用于收藏现代英国绘画作品。该建筑采用砖砌，为意大利北部文艺复兴设计风格，外观带有砖饰、圆头窗户和双层通高的柱廊，1901年，该画廊的外墙被拆除，并进行了重新调整，加建了第三层，外立面改为使用赤土浮雕装饰。

为了容纳更多的艺术品，福克将博物馆周围四边形空地划分为两个庭院，北庭院于1862年4月开放，具有铁质支撑结构和玻璃屋顶，使光线最大限度的照射进来，此外，北庭还配有光控百叶窗系统、地暖、通风系统以及空气净化系统。南庭建成于1862年6月，空间被拱形走廊分成两部分，上层拱廊周围设有一系列壁，放置了35幅欧洲艺术家的作品。

博物馆正门北立面由赤陶、瓦片组成，其山墙饰有单色马赛克，背景雕饰为举办万国博览会的水晶宫，前方则矗立着维多利亚女王雕像，下面是阿尔伯特亲王的雕像，爱德华七世和亚历山德拉女王的雕像则位于入口两侧的壁龛中，参加博览会的国家名称被记录在山形墙的边缘，右边为调色板、小提琴等雕饰代表艺术。

1868年，博物馆内三个茶点室——赌博室、波因特厅、莫里斯厅开业。赌博室内部由艺术家戈弗雷·赛克斯（Godfrey Sykes）设计与设计师詹姆斯·甘布尔（James Gamble）设计。室内墙壁和柱子上覆盖着各种彩色瓷砖，其瓷砖由装饰有彩色铅釉的陶器制成，大门四周雕刻有大象和骆驼的浮雕，天花板上覆盖着搪瓷铁皮。厅内还置由模仿意大利文艺复兴时期工艺的英国锡釉珐琅器与夹取食物、用餐和阅读报纸的装饰、珐琅框大镜子等装饰。

波因特厅位于赌博室的东边，由画家爱德华·波因特（Edward J. Poynter）设计。厅内一面墙是铸铁开放式炉灶，带有开放式烤架，两侧都有“热室”，可以加热盘子。厅内墙壁上使用了釉面陶瓷，涂有荷兰蓝色油漆。厅内装饰具有东方风格，墙壁上绘有波浪图案以及花卉、孔雀图案。上层墙壁上的彩绘瓷砖描绘了十二生肖以及代表月份和季节的图案。下层墙壁描绘了点缀在水果和鲜花中的海伦、维纳斯、美狄亚和萨福等文学女性形象。

莫里斯厅由设计师威廉·莫里斯（William Morris）设计，他受哥特式建筑复兴风格和伊丽莎白风格影响，提出了该厅的设计方案。房间周围墙壁雕刻有橄榄枝的石膏浮雕和追逐野兔的德国猎犬的饰带。天花板上覆盖着几何图案和直接雕刻在湿灰泥中的花卉蔓藤花纹，屋内置有牛眼玻璃瓶、彩色玻璃人物，厅内靠近地面的墙壁则覆盖着深绿色的栎属镶板。

1869年，博物馆建成了演讲楼大厅，其正门入口宏伟，连接茶点室，建筑物外观为红砖、赤土、马赛克外墙组成，大门建有四英尺高的赤土柱，上面刻有博物馆团队、建筑团队的人物图案，建筑物内部有约700个鱼尾灯，并配有音响设备。此外，建筑中的陶瓷楼梯由弗兰克·穆迪（Frank Moody）设计，楼梯前段由锦砖和瓷砖包裹，楼梯上绘有图画，建筑内部天护板、圆顶则使用玻璃装饰，地面铺有马赛克地板。

1873年，亨利·科尔大楼由建筑师亨利·科尔（Henry Cole）设计并建造完成，大楼参考了演讲楼设计方案，建筑外观为圆头柱廊，建筑顶部为开放式拱形阳台，底层的赤土柱与演讲楼外墙的赤土柱相同。博物馆“锅炉房”被拆除后，铸模大堂在该地址上建成，与其他画廊组合向南延伸，这一区域内空间由两个南北走向的，长41米，高25米的大厅组成，中间被一个狭窄的三层画廊隔开，收纳了博物馆收藏的大型建筑藏品。铸模大堂高墙呈橄榄绿和紫红色，中央通道的柱子为白色、巧克力色，并使用镀金饰面，内部天花板由蓝色和白色的大梁组成，地面铺设马赛克地板。

1880年代，博物馆举行建筑竞赛，阿斯顿·韦伯（Aston Webb）成为翻修博物馆建筑的新设计师，他设计建造了沿着克伦威尔路延伸的博物馆画廊，画廊中间为三层八角形建筑，建筑顶部有一个小圆顶，西面有一个方形大庭院，与东边的铸模大堂相平衡，并在主门拱门外刻有铭文。1909年6月26日，博物馆建筑群竣工。

20世纪，博物馆在原有建筑的基础上扩建了新楼层，21世纪，博物馆实行“未来计划”，修复并扩建建筑。2005年，景观设计师金·威尔基（Kim Wilkie）对博物馆建筑中心的约翰·马德伊斯基花园进行现代设计，这一花园建成于1909年，是由博物馆周围的土地改造的封闭式花园庭院，其中草坪和树木来自于这一地区原建筑布朗普顿公园别墅的花园。经过现代设计后，这一区域内阶梯式椭圆形水池可以倒映出周围的建筑，园内草坪和花盆成为一系列临时户外展览的背景。

2017年，博物馆扩建了展览路庭院——新的入口、入口广场和临时展厅，展览路庭院内覆盖有11000块手工瓷砖装饰，覆盖面积达1200平方米，瓷砖表面装饰有15种不同的线性图案，此外，庭院内还铺有各种色调的玻璃。庭院下方为地下展区，内部为大型无柱空间，建有两个带有涂漆的郁金香木栏杆的楼梯，地下展区占地1100平方米，展厅高达10米，为博物馆增加实用性与美观。

展厅布局

维多利亚女王与阿尔伯特博物馆建筑共六层，包括地下一层与地面五层，其中地面五层为地面层至四层，博物馆建筑占地面积约为50585平方米，展出绘画、挂毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余万藏品。博物馆地下一层设有展示法国服装设计师嘉柏丽尔·可可·香奈儿（Gabrielle Coco Chanel）设计作品的塞恩斯伯里画廊、展示1600至1815年间欧洲艺术品的7个常设展馆以及3个展示欧洲中世纪和文艺复兴时期艺术品的常设展馆。博物馆地面层设有开设课程的学习中心、博物馆商店、咖啡店，以及展示雕塑、佛教艺术品、建筑模型、日本艺术品、中国艺术品、中东艺术品、欧洲中世纪艺术品等藏品的常设展馆，以及举办临时展览的临时展区。

此外，博物馆地面层还设有约翰·马德伊斯基花园，花园内设有阶梯式椭圆形水池和喷泉，四周设置了草坪和花盆，这一区域主要用于聚会、休息，也用于展示不断变化的户外装置。

博物馆一层设有研讨室、学习中心、举办大型讲座的霍赫豪瑟礼堂，此外，一层左侧区域为永久展出英国艺术品的英国画廊，右侧为永久展出欧洲中世纪与文艺复兴时期艺术品的福伊尔基金会画廊、埃德温和苏珊戴维斯画廊、沃尔夫森画廊、罗伯特·史密斯画廊和西蒙塞恩斯伯里画廊。

博物馆一层还设有展览路庭院，主要包括入口大厅、庭院和画廊，人们可以通过入口大厅进入塞恩斯伯里画廊和博物馆内部，塞恩斯伯里画廊为1100平方米的无柱地下空间，主要用于举办临时展览，是英国最大的临时展览空间之一。

博物馆二层设有储存博物馆书籍的国家艺术图书馆、收藏摄影藏品的摄影中心，其余区域为常设展区，主要展出了金银铁制品、雕塑、珠宝、挂毯等藏品。馆内三层设有建筑研究室、版画研究室、会员休息室、举办活动的创意工作室，以及展出英国艺术品、玻璃制品、建筑艺术品的常设展区。博物馆四层设有研讨室，以及展出陶瓷、家具的常设展区。

邓迪·维多利亚与阿尔伯特博物馆

建筑设计

邓迪·维多利亚与阿尔伯特博物馆位于苏格兰王国邓迪滨海区艺术中心（1 Riverside Esplanade, Dundee, Scotland），馆址前身为格雷伯爵码头遗址，邓迪·维多利亚与阿尔伯特博物馆建筑建成于2018年，由日本建筑师隈研吾（Kengo Kuma）开办的建筑事务所设计，其设计愿景为打造一个供所有人参观、享受的“城市客厅”。研吾的建筑设计追求与自然和谐相处，该建筑呼应其独特的海滨场地，由两座结构体组成，造型犹如两座相连的倒金字塔，在底层，两个“金字塔”是分离的，在上层以扭转的姿态交汇。这样的设计使博物馆在交汇点之下多了一个开放的拱门，从而将城市与泰湾重新联系起来。其中，拱门的设计参考了1844年为迎接维多利亚女王和阿尔伯特王子造访该城而建的皇家纪念拱门。

邓迪·维多利亚与阿尔伯特博物馆外观的设计灵感来源于苏格兰东北海岸线上的悬崖，博物馆外表皮的材质是预制混凝土，装有2500块粗糙石板，建筑的外轮廓沿着起伏的混凝土墙延伸，由此产生出奇妙的视觉光影效果，并且形成的光影会随着天气和时间而变化。此外，博物馆要求建筑师利用建筑重新将城市和水域相连，隈研吾绕博物馆修建了一些水池，把博物馆建于附近海湾——泰湾之中，使博物馆远观起来如同斜倚着水面的船首，让过往之人联想到这座城市的排船传统。

建筑物内部安装大型钢梁，屋顶处最大的悬挑超出底层19.8米。大厅内部覆盖有大面积的木板，营造舒适、自然的空间。建筑师为馆内设计了采光部分，让阳光能洒满整个大厅。为体现博物馆的将自然与水相连的设计理念，大厅和楼梯的地板使用了藏有数百万年前的海洋动植物化石的圣凯罗爱尔兰蓝石灰岩。为纪念泰湾里濒临灭绝的三角帆蚌，咖啡厅、餐厅和商店的收银处装饰使用了白色混凝土，这些混凝土里掺有英国当地食品工业和当地海岸的副产品——贝壳。此外，二楼和画廊内的地板材质选用了产自欧洲的红橡木，餐厅和野餐屋的地板和墙面材质则选用竹子。

展厅布局

邓迪·维多利亚与阿尔伯特博物馆建筑面积8000平方米，馆内共三层。馆内底层为入口大厅、检票处与售卖博物馆文创产品的博物馆商店，博物馆一层设有医务室和无障碍厕所，二层设有临时展区、展出苏格兰艺术品的苏格兰设计画廊、展出服装设计品的米其林设计画廊、举办会议的礼堂、进行艺术研究的工作室以及酒吧、餐馆。

维多利亚与阿尔伯特儿童博物馆

建筑设计

维多利亚女王与阿尔伯特儿童博物馆位于英国伦敦贝斯纳尔格林的剑桥希思路（Cambridge Heath Rd, Bethnal Green, London），建成于1872年，前身为贝斯纳尔格林博物馆。该建筑由设计师詹姆斯·怀尔德（James Wild）为维多利亚式建筑，建筑为预制铁质结构，表面覆盖红砖，屋顶覆盖石板，建筑物南侧有农业场景壁画，北侧有艺术和工业场景壁画，建筑物内部铺设大理石马赛克地板。

2018年，博物馆内进行了大面积翻修，将原有石板屋顶更换为低碳麻纤维波纹板，增设屋顶灯、开放空间，主厅末端开设了一个半圆形开口，增加馆内光线。馆内增设长椅，延伸至楼梯，馆内地板、墙壁均覆盖有柔软材料，使儿童与成人在此空间舒适共存。

展厅布局

维多利亚女王与阿尔伯特儿童博物馆占地面积5200平方米，展出1700余件藏品，馆内共三层。博物馆地下一层设有洗手间、小物储物柜、举办手工活动的创意工作室和阅览室。博物馆一层中间区域为城市广场、博物馆商店与咖啡馆，一层左右两侧为的展示玩具、进行游戏活动的游戏画廊和进行戏剧表演、展示动画人物服装、激发儿童想象力的想象画廊，博物馆二层设有为年龄较大的孩子举办创意设计活动、展出当代设计作品的设计画廊。

展览陈列

维多利亚和阿尔伯特博物馆内六层展区均设常设展览，共146个展厅。馆内展览类型多样，涉及艺术形式和地区广泛，绘画、挂毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余万藏品分布于各个展厅内。馆内设有东亚、南亚、非洲、伊斯兰教等地区性展馆，其展出了来自世界各地的装饰和设计艺术品，也设有陶瓷、玻璃、金属制品、家具、服装、珠宝等专题展览区，展示了丰富的装饰艺术品。此外，博物馆还举办多场临时展览，其策划独具风格，其服装设计、装饰艺术类展览广受人们喜爱。

常设展区

地下层展区

博物馆地下层展区内部分为1-10号房间，共10个展厅，其中7个展厅以“欧洲1600-1815”为主题，展示了博物馆收藏的17世纪至18世纪欧洲艺术和设计藏品，主要有化妆柜、戏服、钟表、面具以及绘画等1100多件藏品。其他3个展厅展示了欧洲中世纪至文艺复兴时期的240余件艺术品，其中包括油画《圣母》、格洛斯特烛台、贝克特棺材等。该展区汇集了欧洲各地的艺术精品，展现了从罗马帝国衰落至18世纪，欧洲社会、艺术和文化的形成与发展。

欧洲1600-1815展区内分为7个展厅，展出了博物馆内收藏的17世纪和18世纪1100多件欧洲艺术设计品，其中包括来自专门为路易十四国王、玛丽·安托瓦内特王后和叶卡捷琳娜二世制造的物品，如手表、时钟等。此外，还展示了绘画作品《路易十四参观朱维西城堡》，重现了欧洲中世纪历史画面，以及扇子“丑角的胜利”展现了与即兴喜剧相关的表演人物。展现了1600年至1815年间，欧洲发生巨大变革时期，意大利、法国等欧洲国家使用各种稀有且昂贵材料制成精美的设计品，展现了这些起初被视为特权标志的珍惜艺术品们逐渐出现在人们的日常生活中的历史发展。

地面层展区

博物馆地面层常设展区内设有佛教、雕塑、维多利亚时期艺术、拉斐尔·桑西绘画，共4个专题展区，展区内部划分为13个展厅，以及中国、日本、韩国、南亚、东南亚、中东与欧洲中世纪至文艺复兴时期，共7个国家及地区展区，展区内部划分为6个展厅。主题展厅展出了从4世纪至今的，来自米开朗基罗、乔凡尼·贝尼尼和奥古斯特·罗丹等艺术家的雕塑艺术品、亚洲的佛教雕塑和绘画、维多利亚时期的艺术复制品以及一套由拉斐尔绘制的，描绘了使徒圣彼得和圣保罗的生活的七幅全尺寸挂毯。国家和地区展区展出了来自中国、日本、韩国、东南亚、南亚、中东、欧洲等地的吊坠、袈裟、陶瓷、木制品、服装、版画、杯子、纺织品等艺术品。这些艺术品展示了世界各地的艺术发展以及艺术家们的高超技艺。

铸模大堂展区开设于1873年，展区内主要展示了世界著名建筑和雕塑艺术品的复制品，其中包括马尔库斯·图拉真努斯柱、12世纪雕塑、西班牙的中世纪浮雕、凯尔特十字架以及法国和德国文艺复兴时期的著名雕塑等艺术复制品，该展厅通过展示来自世界各地的艺术和建筑复制品，使人们了解完整的艺术和设计史。

博物馆内南亚、东南亚展区展出了来自南亚和东南亚的近60000件藏品，其中包括约10000件纺织品和6000幅绘画，这些藏品主要来自于印度次大陆，包括印度、巴基斯坦、尼泊尔、孟加拉国、斯里兰卡和阿富汗伊斯兰共和国。这一展区的著名馆藏为印度莫卧儿帝国细密画和装饰艺术品，展现了南亚、东南亚的艺术发展历史。1

欧洲中世纪至文艺复兴展区共有10个展厅，展出了包括巨大的雕塑、古代建筑的大块残骸和彩色窗玻璃等1800多件展品，使人们领略公元300年至1600年间的欧洲艺术和社会历史。10个展厅连贯地讲述了欧洲中世纪和文艺复兴时期的艺术、设计和社会史。此外，这一展区内还设有互动性灯光设计，展厅内置有除意大利之外最杰出的文艺复兴时期的雕塑作品，其中包括意大利雕塑家多纳泰罗（Donatello）和詹波洛尼亚（Giambologna）的作品。

博物馆内时尚展区具有一个展厅，该展区展出了世界上最大、最全面的服装系列收藏品，主要展出了跨越五个世纪的服装单品，包括稀有的17世纪的礼服、18世纪的曼图亚长裙、1930年代晚装、1960年代日常服装和战后时装等。其中18世纪以来的藏品尤其丰富，主要包括欧洲男女时装和配饰，19世纪印度、中国和日本精英阶层的服饰品以及来自世界各地的鞋类、帽子等各种配饰。这一展区展示了17世纪以来服装和配饰的流行趋势与变革。

一层展区

博物馆一层展区内部分为10个展厅，其中7个展厅为英国画廊，展示了英国从都铎王朝至维多利亚女王统治末期的家具、绘画、书信、雕塑等藏品，这些藏品涵盖了英国400年的艺术和工艺，使人们了解英国设计和生活方式，并深入了解英国历史。其他3个展厅为欧洲中世纪至文艺复兴展品区，藏品包括绘画、杯子、雕塑、木箱等，中世纪藏品区汇集了三世纪至16世纪间，欧洲各地宫廷和民间艺术珍品，文艺复兴藏品区展示了1400年代末至1600年代初北欧和南欧艺术的杰作。

英国画廊分布在博物馆内一层和三层内，共15个展厅，2001年经过翻修后，按照时间顺序展出了英国500年至1900年的美术、纺织品、家具、玻璃、陶瓷和建筑等3000余件藏品。其中包括由格林林·吉本斯（Grinling Gibbons）和威廉·莫里斯（William Morris）等众多英国著名设计师设计的手工艺品，如梅尔维尔大床、雕塑美惠三女神等。

二层展区

博物馆二层展区内部分为32个展厅，设有1900年至今的设计、金银马赛克、银制品、彩色玻璃、绘画、珠宝、戏剧、挂毯、雕塑、铁、金属制品、版画与素描共12个主题展区。展区内展出了250件20世纪至21世纪的艺术设计品，珐琅微缩模型、金盒、马赛克、金属厨房用具等从青铜时代至今的约45000件金属制品，从中世纪早期至今的基督教和犹太教艺术品，2000多幅来自英国、欧洲的油画和水彩画、微型画，3000多欧洲件珠宝首饰，戏剧、马戏、木偶、服装、布景设计和流行音乐等英国表演艺术藏品，中世纪和文艺复兴时期的挂毯，来自中世纪至现代的使用不同技术和材料雕刻而成的象牙到、青铜器等艺术品，以及从15世纪至今的50多万件版画和素描，这些艺术品使人们了解使用不同技艺和材料制作的欧洲艺术品。

金属制品展区内主要展示了人们日常生活使用的用具以及金属艺术品，包括腓特烈大帝的镶钻鼻烟盒、1575年伊丽莎白一世送给莱斯特伯爵的装饰盒、船形饮酒器，以及生产于1899年的珐琅壁灯等。展现了金属制品已渗入人们生活的方方面面，金属制品背后的故事也代表着科学发现、工业发明和艺术创新的发展历史。

玻璃展区内展示了12至21世纪的彩色玻璃艺术品，其中中世纪和文艺复兴时期的藏品最为丰富，藏品包括来自德国东部埃尔福特大教堂的描绘着耶稣受难场景的唱诗班窗户、17和18世纪的彩绘玻璃以及20世纪和当代艺术家和设计师的作品，展现了彩色玻璃艺术创作的历史，以及其设计和制作的相关技艺。

绘画展区位于埃德温和苏珊·戴维斯画廊（The Edwin and Susan Davies Galleries）内，开放于1857年，展出了来自英国和欧洲的油画和水彩画，以及2000多幅微型画，其中包括拉斐尔·桑西绘画作品以及来自画家约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（J.M.W. Turner）和约翰·康斯特勃（John Constable）的主要作品，该展区旨在通过多样的欧洲绘画作品展现各式各样的美术风格。

珠宝展区位于博物馆内威廉和朱迪思·博林格画廊（William and Judith Bollinger Gallery）内，开放于2008年，展区内共两层，配有不同类型的照明灯，展出了欧洲从古至今的3500件珠宝。其中包括凯尔特黄金胸甲、伊丽莎白一世送给朝臣的珠宝吊坠、俄罗斯叶卡捷琳娜二世佩戴的钻石等。此外，这一展区还收藏了许多来自温迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）、赵心绮（Cindy Chao）等当代珠宝艺术家的设计作品，以及卡地亚的钻石头饰等。该展区旨在通过展品展现了从青铜时代至今的珠宝设计、制作历史，使人们欣赏来自珠宝的美。

自博物馆成立之初，馆内就设置了挂毯展区，该展区展示了中世纪和文艺复兴时期至今的优秀挂毯设计品，其中包括博物馆在1850年代收购的五件中世纪和文艺复兴时期的挂毯、埃及挂毯碎片、德文郡狩猎挂毯以及当代设计师玛尔塔·罗戈斯卡（Marta Rogoyska）和阿里·萨利姆（Ali Salim）的挂毯作品。该展区旨在展现挂毯作为皇室专属品至成为艺术品的发展历史，及其设计、制作的相关工艺。

三层展区

博物馆三层展区内部分为10个展厅，设有英国1760-1900、玻璃和建筑共3个主题展区。英国画廊内设有7个展厅，展出了1760年代至1900年代间的英国艺术品，使人们深入了解这一历史时期内，英国艺术的发展情况。玻璃展区内设有2个展厅，展出了意大利文艺复兴时期、中东、17至20世纪英国和欧洲的玻璃器皿和艺术玻璃品，以及来自世界各地的当代玻璃艺术品，博物馆中的玻璃藏品为世界上规模最大、最全面的玻璃收藏之一。建筑展区内设有1个展厅，展出了巨大的石膏模型、大型建筑碎片以及从15世纪至今英国和世界著名建筑师的模型、图纸和素描本。

博物馆于2014年成立建筑部门，此后，便开始策划建筑展区，建筑展区内设有1个展厅，展出了巨大的石膏模型、大型建筑碎片以及从15世纪至今英国和世界著名建筑师的模型、图纸和素描本等藏品，展厅旨在通过这些藏品展现了设计的过程，使人们了解建筑之美。

四层展区

博物馆四层展区内部分为14个展厅，设有家具、陶瓷两个主题展区，其中3个展厅为家具展区，展示了桌子、柜子、沙发等涵盖六个多世纪的英国家具，其中还包括1851年万国博览会上展出的日本漆器和家具，以及创新的当代设计家具等。另外11个展厅为陶瓷展区，展出了公元前2500年至今的，来自意大利文艺复兴时期的瓷器、中国瓷器、荷兰代尔夫特瓷器、英国和欧洲瓷器以及瓷砖等，展示了世界各地的瓷器艺术发展水平。

家具展区位于苏珊·韦伯博士画廊（The Dr Susan Weber Gallery）内，分为3个展厅，展示了桌子、柜子、沙发等涵盖六个多世纪的英国家具，其中还包括1851年万国博览会上展出的日本漆器和家具，以及创新的当代设计家具等，这一展区通过展现出自托马斯·齐彭代尔（Thomas Chippendale）、弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright）、艾琳·格雷（Eileen Gray）、雷·伊姆斯（Ray Eames）、汤姆·迪克森（Tom Dixon）、罗恩·阿拉德（Ron Arad）等设计师的作品，展现了家具设计、制作形式、产品功能以及构造、装饰技术问题，讲述了600年以来的英国家具变化史。

陶瓷展区内分为11个展厅，展出了公元前2500年至今的，来自意大利文艺复兴时期的瓷器、中国瓷器、荷兰代尔夫特瓷器、英国和欧洲瓷器以及瓷砖等，这些藏品展示了世界各地的陶瓷生产历史和瓷器艺术发展水平。

临时展览

维多利亚与阿尔伯特博物馆自成立初期便开始举办临时展览，馆内平均每年举行十余场临时展览，其策划独具风格，其服装设计、装饰艺术类展览广受人们喜爱，2015年，亚历山大·麦昆：野性之美展览展出了由亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）设计的时尚服装，售出超过48万张门票，2022年，雄姿万象：男装的艺术展览展出了男性服装的设计艺术，该展览为2022年英国最成功的收费展览之一。

亚历山大·麦昆：野性之美（Alexander McQueen：Savage Beauty）

亚历山大·麦昆：野性之美展览时间为2015年3月14日至8月2日，展览展出了英国设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）设计的六百余件服装，其中包括2006年秋冬季卡洛登之窗系列服装、2009至2010年秋冬季丰饶之角系列服装、2010年春夏季亚特兰蒂斯王国系列服装等。该展览旨在通过这些服装展现亚历山大·麦昆大胆的创造力和极强的个人风格，展现了麦昆用于挑战时尚传统，超越了服装的物理限制，其作品的强大现代性，展现了他对自然世界中美丽和野蛮特质的迷恋。

小熊维尼：探索经典（Winnie-the-Pooh: Exploring a Classic）

小熊维尼：探索经典展览时间为2017年12月9日至2018年4月8日，展览展出了1926年柯蒂斯·布朗（Curtis Brown）创作的小熊维尼手稿、1928年克里斯托弗·罗宾（Christopher Robin）赠送给伊丽莎白公主（Princess Elizabeth）的小熊维尼陶瓷茶具、2006年迪士尼生产的小熊维尼连衣裙等，与维尼有关的素描、信件、照片、图画、陶瓷和服装等藏品。该展览旨在探索小熊维尼卡通艺术创作背后的故事，激发人们对小熊维尼的爱。

雄姿万象：男装的艺术（Fashioning Masculinities: The Art of Menswear）

雄姿万象：男装的艺术展览时间为2022年3月19日至11月6日，该展览分为三个部分——宽衣解带、锦衣绣裳和新装革履，三个展厅内按主题展示了约100个时尚造型和100件艺术作品，其中包括从古典雕塑到文艺复兴时期的绘画，标志性的摄影作品与具有力量感的摄影作品及表演，还有大师与时尚设计新秀的当代作品。该展览旨在展现男装如何被塑造及重塑的历史、设计师如Gucci创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）及艺术家如何构筑并传达男性气质，阐明服饰与态度、传统和破坏、刻板印象和新兴故事、时尚与身份这几组之间的变化关系。

馆藏

维多利亚和阿尔伯特博物馆馆内藏品类型多样，涉及艺术形式和地区广泛，具有绘画、挂毯、玻璃制品、雕塑、陶瓷等280余万藏品，这些藏品分布于各个展厅内。馆内具有东亚、南亚、非洲、伊斯兰教等世界各地的特色装饰和设计艺术品，也具有陶瓷、玻璃、金属制品、家具、服装、珠宝等专类藏品收藏，展现了博物馆收藏具有注重生活性、社会性和实用性的特点。

陶瓷

维多利亚和阿尔伯特博物馆内收藏了覆盖全球的陶瓷艺术品，展现了全球陶瓷艺术其中包括当代陶瓷艺术品1500年以来的欧洲瓷器和陶器以及来自中国、日本和中东的陶瓷。其陶瓷藏品亮点包括意大利文艺复兴时期的马约利卡瓷器、中国瓷器、荷兰代尔夫特瓷器、英国和欧洲瓷器、19 世纪艺术陶器和展览品以及瓷砖收藏。其中，陶瓷艺术品波利托的动物园（Polito's Menagerie）尺寸为高32厘米，于1830年代由陶器烧制而成，表面装饰有彩绘和海绵珐琅，描绘了1810年代英国最著名的动物园之一波利托动物园的入口。青花瓷水壶生产于中国明朝嘉靖年间，瓶身为蓝色釉，壶嘴和瓶盖为银质，为景德镇出口瓷器。

玻璃

维多利亚和阿尔伯特博物馆内的玻璃收藏是世界上规模最大、最全面的玻璃收藏之一，其展示了3500多年来世界玻璃设计和制造技术的发展。藏品包括意大利文艺复兴时期、中东、17至20世纪英国和欧洲的器皿和艺术玻璃以及来自世界各地的当代艺术玻璃、中世纪以来的重要彩色玻璃。馆中玻璃收藏中的亮点收藏品主要有，1837年由英国达文波特公司使用黄玻璃，进行切割和雕刻制造的手指碗。1855年由波西米亚玻璃雕刻家弗朗茨·保罗·扎克（FRANZ Paul Zach）制作的高脚杯，其由两块无色透明玻璃制成，表面覆盖一层薄薄的蓝色玻璃，通过切割和雕刻，展现出雕有罗马酒神与追随者的神话场景。

金属制品

维多利亚和阿尔伯特博物馆是世界上规模最大、种类最多的金属制品收藏馆之一，具有从青铜时代至今的约45000件藏品。馆中金属藏品既有人们日常生活使用的金属生活用具，也有由金属制成的艺术品，其收藏亮点包括1899年的珐琅孔雀壁灯、可口可乐金属艺术品、船形饮酒器等。其中珐琅孔雀壁灯于1899年由手工艺术家亚历山大·费舍尔（Alexander Fisher）设计制作，其由钢、青铜、银、黄铜和珐琅制成，壁灯高103.5厘米，呈孔雀形状，涂有蓝色和绿色珐琅，孔雀两侧刻有铭文。可口可乐金属艺术品名为真实的事情（The Real Thing），其尺寸为长13.8厘米，宽9.2厘米，2004年由艺术家大卫·波斯顿（David Poston）在卢旺达的酒吧收集的可口可乐金属瓶盖焊接制成，艺术家通过该藏品探讨了商业行为与宗教之间的关系。

雕塑

维多利亚和阿尔伯特博物馆内的雕塑收藏包括从4世纪至今的雕塑艺术品，其材质多种多样，具有青铜、大理石、赤土、木材、雪花石膏、琥珀、蜡、青金石和贝壳等材质制成的26000件藏品，其中还包括著名雕塑家米开朗基罗（Michelangelo）、乔凡尼·贝尼尼（Bernini）和奥古斯特·罗丹（Rodin）的杰作。展现了世界范围内的雕塑艺术发展。馆内馆藏亮点主要包括意大利文艺复兴时期和巴洛克时期的杰作、象牙雕塑、北欧彩绘木雕、英国新古典主义大理石雕塑、罗丹青铜器、纪念奖牌和铸模大堂内名作仿制品。例如，展于铸模大堂中的图拉真柱高523.5厘米，由石膏制成，表面刻有浮雕，其为罗马皇帝图拉真为纪念征服达契亚所建的圆柱的复制版。展于雕塑展厅的美惠三姐妹雕塑高达173厘米，由雕塑家卡诺瓦（Antonio Canova）所做，雕塑描绘了三位女神赤裸着身体拥抱，她们之间挂着一条帷幔，下方的圆形基座装饰着鲜花和丝带。

家具

维多利亚与阿尔伯特博物馆家具收藏已有150多年的历史，其家具收藏在广度和质量上在世界范围内无与伦比，藏品涵盖了六个多世纪的全世界家具生产，包含了1851年万国博览会上展出的日本漆器和家具，以及创新的当代设计家具、来自亚洲的经典家具、以及超过14000件钟表、乐器、皮革制品、木制建筑制品碎片等。其中收藏亮点包括梅尔维尔大床、花园蛋椅等。其中，梅尔维尔大床高469厘米，宽260厘米，长265厘米，生产于18世纪的英国伦敦，大床为君主而制，使用昂贵的织物和装饰品进行了装饰，床架由栎属制成，大床使用绳索和亚麻布来支撑床垫，大床四周使用天鹅绒作为床帘，衬里的布边上的丝绸绣有中文铭文。花园蛋椅由匈牙利移民设计师彼得·吉西（Peter Ghyczy）设计，高一米，为黄色塑料制成的椭圆蛋形椅子，顶部带有链，露出黄色软垫内部。这些收藏品展现了家具设计、制作形式、产品功能以及构造、装饰技术问题，讲述了600年以来的英国家具变化史。

纺织品

维多利亚和阿尔伯特博物馆内拥有大量的纺织品收藏，这些藏品的时间跨度超过5000年，其中包括埃及前王朝时期至今的75000多件单件或成套藏品。馆内的纺织收藏品几乎涵盖了所有纺织类型，包括梭织、印花和刺绣纺织品、蕾丝、挂毯和地毯。其中大量藏品主要来自欧洲和中国挂毯、英国中世纪刺绣、萨法维地毯、印度纺织品以及工艺美术纺织品等。其中挂毯为博物馆成立之初就开始收藏的纺织品，其中包括博物馆在1850年代收购的五件中世纪和文艺复兴时期的挂毯、德文郡狩猎挂毯以及当代设计师玛尔塔·罗戈斯卡（Marta Rogoyska）的挂毯作品等。这些纺织品收藏展现了世界各地的纺织品技艺和纺织技术的发展。其中，馆藏精品有森林挂毯，其尺寸为长116.8厘米，宽度152.4厘米，1887年，由威廉·莫里斯（William Morris）、菲利普·韦伯（Philip Webb）和约翰·亨利·迪尔（John Henry Dill）设计，为羊毛、丝绸、棉布编制而成的挂毯。挂毯表面布满了密集的莨苕叶与花朵、动物图案，挂毯顶部绣有英文标语，译为“森林荒原中的野兽，现在坐下来看看，不骑马也不匆忙”。中国敦煌旗帜尺寸为长131厘米，宽34厘米，为莫高窟出土的佛教仪式旗帜，由丝绸制成。其主要用作挂在一根棍子上飘扬，旗帜底部有一块涂漆的木板，助其固位，该藏品展现了丝绸之路对思想交流的重要性。

绘画

维多利亚和阿尔伯特博物馆在成立之初便开始收集绘画艺术品，博物馆最早的绘画收藏品来自于约翰·希普香克斯（John Sheepshanks）向捐赠的其收藏的约500幅现代英国油画、水彩画，经过多年不断收集，博物馆的绘画收藏包括英国和欧洲的油画和水彩画以及2000多幅微型画，其收藏亮点包括拉斐尔·桑西挂毯画以及油画《失望的爱情》、水彩画《酸橙》等。其中，拉斐尔挂毯画被认为是文艺复兴时期最伟大的瑰宝之一，其为1515年受教皇利奥十世委托为梵蒂冈西斯廷教堂创作的，描绘了基督教会创始人圣彼得和圣保罗的生活场景，强化了教皇权威和其权力的合法性。油画《失望的爱情》尺寸长62.8厘米，宽81.2厘米，为布面油画，1821年由画家弗朗西斯·丹比（Francis Denby）创作。画中一位身着白衣的年轻女子在昏暗的背景下，坐在河边，趴在腿上哭泣。女子四周放着帽子和披肩，四周有一些撕碎的纸片，描绘了一位因爱心碎的年轻女子。

时尚设计品

维多利亚和阿尔伯特博物馆内的时尚设计品收藏主要包括服装、珠宝、以及帽子、鞋子等配饰。馆内服装收藏品跨越五个世纪，拥有世界上最大、最全面的服装收藏。藏品包括17世纪的珍稀礼服、18世纪连衣裙、1930年代晚装、1960年代日装和战后时装。在馆内服装收藏中，18世纪以来的藏品尤其丰富，主要包含欧洲男女时装和配饰，以及19世纪印度、中国和日本精英阶层的服饰。博物馆内时尚设计品收藏中的配饰包括约2000双从公元前一世纪至今的鞋子，展示了鞋高、鞋跟形状、鞋履材料的设计和使用历史；馆内时尚设计品还包括过去17世纪的帽子收藏品，帽子的种类多样，从实用到特殊，从批量生产到定制，藏品展示了众多形状、款式、材料和尺寸的帽子，使人们了解帽子传达的权利、个性、礼节和着装风格等信息。此外，馆内还拥有世界上最精美、最全面的珠宝收藏，拥有超过3000件珠宝，展示了欧洲从古至今的珠宝历史。其中包括花朵喷雾胸针、伊丽莎白一世送给朝臣的珠宝吊坠、俄罗斯叶卡捷琳娜二世佩戴的钻石、卡地亚的钻石头饰等。

亮点藏品中的埃尔维斯·皮礼士利套装由设计师凯瑟琳·沃克（Catherine Walker）设计，由波列罗外套与无袖连衣裙组成。波列罗外套为白色短款外套，长袖立领，表面带有珍珠和亮片装饰。白色连衣裙及外套均由真丝制成，表面缝制有大面积的珍珠。1989年10月，戴安娜王妃首次穿着猫王套装出席在伦敦举行的英国时尚颁奖典礼，该件套装是其最著名和最具标志性的礼服之一。花朵喷雾胸针于1850年生产于英国，其为浪漫主义运动的产物，表面为巨大的银镶钻石花朵，背后有别针固定在衣物上，该藏品最早出现于1851年的珠宝展览会上。

表演艺术品

维多利亚和阿尔伯特博物馆于20世纪20年带开始收集表演艺术品，收集之初，私人收藏家加布里埃尔·恩托芬（Gabrielle Enthoven）将其收藏的大量戏剧设计、纪念品、书籍和照片捐赠给博物馆，馆内藏品开始不断增加，至今形成了丰富的表演艺术品收藏，藏品包括18世纪中叶至今的3500多件舞台服装和配饰、戏剧书籍、乐谱、手稿、音像制品以及表演艺术公司、表演者、导演、舞台设计师和私人收藏家的档案等，这些藏品记录了世界表演艺术领域400多年的历史，表演艺术领域包括戏剧、舞蹈、歌剧、马戏、木偶、喜剧、音乐剧等，展现了戏剧工作者的创造力和高超技能。表演艺术品的收藏亮点包括亮点包括《黑暗中的女士》戏服、戴力·渣文（Derek Jarman）的布景设计、乔治·弗雷德里克·亨德尔（George Frederick Handel）的乐谱以及皮特·汤申德（Pete Townshend）的吉他等。

馆藏亮点中《黑暗中的女士》戏服由设计师伊迪丝·海德（Edith Head）设计，为金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）在电影《黑暗中的女士》中饰演丽莎·埃利奥特（Liza Elliott）所穿的服装，这套服装是一条内衬亮片的水貂套裙，连衣裙外铺满亮片，水貂搭配在裙子的外层，其制作成本达三万五千美元。摇滚乐队“The Who”成员皮特·汤申德（Pete Townshend）在乐队表演过程中摔坏的吉他采用红木和桃花心木所制，琴颈上镶嵌有六块长方形珍珠母贝，吉他的主体装有奶白色塑料护指板和金属箔音量旋钮。皮特·汤森德是第一个在表演过程中损坏吉他的摇滚艺术家，《滚石杂志》杂志将他在1964年9月铁路酒店砸吉他的表演过程列为改变摇滚历史的50个时刻之一。

伊斯兰艺术品

维多利亚和阿尔伯特博物馆拥有超过19000件来自中东和北非的藏品，这些藏品涵盖从早期伊斯兰时期（7世纪）至20世纪初的历史时期。藏品包括金属制品、陶瓷、建筑木制品和纺织品，主要来自伊朗、土耳其、埃及、伊拉克、叙利亚和北非等国家。其中，馆藏亮点为阿尔达比勒地毯，其由羊毛的丝绸制成，创作于1539至1540年，地毯表面装饰精细，为复杂的花朵图案，使用打结工艺制成，平均每10平方厘米有5300结，该地毯是世界上现存最大、最精美的伊斯兰教地毯之一。瓷砖面板制作于17至18世纪的伊朗，其尺寸为9.5 x 10 x 2.5 厘米，为一块釉料装饰的瓷砖面板，瓷砖表面为蓝色、黑色、黄色等多种颜色，展示了春天野餐的场景。

亚洲藏品

维多利亚和阿尔伯特博物馆的亚洲收藏包括来自东亚、南亚和东南亚的藏品，这些藏品具有丰富的艺术价值，展示了宗教、宫廷和日常生活的不同。亚洲藏品中的东亚藏品系列主要来自中国、韩国和日本。1852年，博物馆收购了第一批中国文物，如今藏品数量已达18000件，包括各种中国艺术品，如陶瓷、玉器、金属制品、漆器、纺织品、家具、雕塑、象牙、竹子、犀牛角、玻璃、绘画、手稿和印刷品等。其中亮点藏品之一为克孜尔石窟壁画，其长25厘米，宽39.5厘米，创作于6世纪，为中国新疆维吾尔自治区克孜尔石窟壁画残片，于19世纪被德国探险队从位于丝绸之路上的重要佛教中心——新疆克孜尔石窟带至欧洲。壁画碎片由泥土和稻草制成，表面用颜料绘有三个佛教人物，展现了中亚佛教绘画的高超技艺。此外，馆内藏品收藏尤其重视1500年后的中国收藏品，这使博物馆成为除东亚地区以外的最全面、最重要的中国艺术收藏馆之一。

博物馆自1852年成立以来一直致力于收藏日本艺术和设计品，是世界上藏品最齐全的博物馆之一，其日本藏品包括陶瓷、漆器、武器和盔甲、木制品、金属制品、纺织品和服装、版画、绘画、雕塑和现代艺术品和当代工作室工艺品。其中大多数藏品来自于江户城（1615-1868）和明治（1868-1912）时期。此外，馆内还拥有世界上最精美、最完整的日本珐琅收藏品之一。1888年，第一批韩国文物抵达博物馆，构成了馆内从四世纪至今的藏品基础，藏品包括陶瓷、刺绣、漆器、镶嵌金属制品、时装、产品设计和数字艺术等，这种历史与当代艺术的综合展示使人们了解韩国的文化遗产和现今艺术实践的多样性。

馆中南亚和东南亚藏品数量近60000件，其中包括约10000件纺织品和6000幅绘画，其他大量藏品包括珠宝、陶瓷、玻璃、漆器、篮筐和木制品等。博物馆收集范围非常广泛，南亚和东南亚藏品主要来自于喜马拉雅山脉以南的印度次大陆，包括印度、巴基斯坦、尼泊尔、孟加拉国、斯里兰卡和阿富汗等国家，其著名馆藏为印度莫卧儿帝国细密画和装饰艺术品、印度家具、19世纪印度和缅甸装饰艺术照片等，展现了南亚、东南亚的艺术发展历史。

此外，宗教艺术品也是亚洲藏品的重要组成部分之一，主要包括巴基斯坦犍陀罗地区的佛教造像、中国龙门石窟佛头、泰国佛教绘画、大乘菩萨和护法神雕像、密宗佛像和金刚乘愤怒护法神雕像等。这些藏品展现了佛像艺术的发展以及佛教艺术如何反映着不断演变的宗教理念。犍陀罗地区的佛教造像为馆藏亮点之一，其中生产于巴基斯坦犍陀罗地区的站立佛像高达38.1厘米，创作于六世纪，其由铜合金制成。佛像矗立在一个模制的矩形基座上，佛像人物背面饰有火焰光环形状装饰品，光环顶部为一把荣誉伞，象征着等级。佛陀的形象与来自犍陀罗地区的一组佛教游行图像非常相像，佛陀站立着举起右手，做出保证的姿势，直视信徒，其右膝弯曲，垂坠的袈裟勾勒出佛陀的身体。这一藏品展示了犍陀罗地区佛教艺术品的独特品味和工艺之美。

馆中亚洲收藏品亮点之一——皇座尺寸为长119.3厘米，宽125.7厘米，其为18世纪清朝皇帝在南海子狩猎时使用的座椅。该藏品由木头制成，表面喷有彩漆，雕刻有象征着皇帝的五爪龙和外国朝贡的图案，该藏品于18世纪80年代末，委托团河行宫工匠所制，八国联军侵华战争期间，皇座被俄罗斯士兵夺取，并于1917年苏联革命后，被带到英国。莫卧儿帝国皇帝沙·贾汗专用的白色软玉酒杯，于1657年在阿格拉或德里的宫廷作坊中制作。酒杯为白色软玉，杯身浅裂，置于高浮雕花足上，外壁上有一个小漩涡花饰，写着沙贾汗的头衔和统治年份。

非洲藏品

维多利亚和阿尔伯特博物馆内全球非洲系列藏品汇集了全球非洲裔艺术家、设计师和表演者的作品，以及代表全球非洲人的作品。馆内收藏的许多非洲藏品是在19世纪末收购的，这些藏品展示了殖民化给这些南半球大部分国家的社会、政治、文化等方面带来了严重的破坏。非洲藏品主要包括来自埃及、加纳和埃塞俄比亚的历史和当代手工艺品、来自54个非洲国家的时装、来自北非的陶瓷、纺织品和玻璃器皿，以及来自南部非洲的版画和照片、来自加勒比地区的版画、绘画、绘画和摄影作品等。如今，博物馆仍不断扩充其非洲藏品，2022至2023 年，博物馆从非洲各地新收购了100多件物品。博物馆中亮点藏品包括照片“蒙面人与男人”、海报“几内亚和佛得角团结”、海报“我无法呼吸”等。

博物馆中非洲藏品亮点之一——海报“我不能呼吸”由英国设计师格雷格·班伯里（Greg Bunbury）设计，海报背景为孛艮地色，上面使用白色文字重复了11次“我无法呼吸”，下方为被纽约警察掐住脖子窒息去世的埃里克·加德纳（Eric Garner）的姓名、出生与死亡日期，海报底部印有“黑色 Lives Matter（黑人的命也是命）”字样，并附有一个双臂举起的人物标志。设计师通过该海报展现了种族主义问题频出，其以此呼吁人们对黑人的表达的持续性关注。

欧洲藏品

维多利亚和阿尔伯特博物馆内欧洲藏品涵盖了各个历史时期的欧洲艺术品，其主要分为中世纪的欧洲藏品、欧洲1600至1815年间藏品。馆内中世纪欧洲艺术品展示了公元300年罗马帝国衰落至1500年文艺复兴初期的欧洲艺术和文化藏品，这些藏品来源广泛，馆内汇集了欧洲各地的艺术瑰宝，其中包括来自德国的12世纪早期狮形状的水壶，以及罕见的英国铁头盔等。此外，博物馆中还藏有1100多件欧洲1600至1815年间艺术和设计藏品，其中包括博物馆收藏的一些最宏伟的作品。其主要馆藏精华由有扇子“丑角的胜利”、1810年法国生产的时钟等。

博物馆中欧洲藏品亮点之一——布面油画《圣母与圣子》由画家卡洛·克里韦利（Carlo Crivelli）创作于1480年左右，该画描绘了穿着奢华镀金斗篷的圣母与圣子拥抱在一起，站在深红色绣花荣誉布前，这幅作品中背景的水果和花朵蕴含着基督教的象征意义，暗指基督的一生，因此此类图画在15世纪非常流行。扇子“丑角的胜利”由小牛皮制成扇面，表面为水彩画，配有雕刻和穿孔的珍珠母棒，扇柄镀金和银，其由意大利艺术家玛丽亚·费利西塔·苏莱拉斯（Maria Felicita Subleyras）于1750年设计绘制绘制。扇面图画描绘了威尼斯狂欢节期间，穿着盛装的贵族在一群带着面具的小丑游行队伍中骑行的狂欢场景。扇叶上的画质精细，采用了独特的点画技法。

学术研究

学术收藏

国家艺术图书馆位于维多利亚与阿尔伯特博物馆内，馆内收藏了英国最全面的美术和装饰艺术公共参考文献集，包括书籍、期刊、展览目录、拍卖行销售目录等。图书馆内约有100万册图书，书籍涉及与博物馆相关的版画、素描、绘画、照片、陶瓷、玻璃、纺织品等艺术品相关书籍，此外，还包括中世纪手稿、当代艺术家书籍、漫画和小说等。

博物馆内开设南肯辛顿摄影中心，其为英国最大的摄影永久收藏空间。摄影中心成立于1850年代，2017年，英国皇家摄影学会的藏品被转移至摄影中心内，扩充了中心内的藏品数量，使摄影中心内内收藏了从1800年代至今的照片、底片、相机、书籍、期刊和档案等100多万件与摄影史有关的藏品，其馆藏范围遍及全球。

博物馆内设有博物馆档案馆、艺术与设计档案馆、戏剧与表演档案馆、儿童博物馆档案馆以及韦奇伍德收藏档案馆，共5个档案馆。档案馆成立于20世纪，内部书架面积为8千米，保存了1000多个与艺术、设计、表演和博物馆历史相关的个人和机构档案。此外，博物馆内还设有版画和绘画学习室、RIBA 建筑研究室和陶瓷研究室，收藏了75万件未在馆内展出的美术印刷品、水彩画、照片、扑克牌等，100万幅建筑图、150万张建筑照片和150万份建筑档案，以及来自世界各地的陶瓷艺术品。

学术交流

维多利亚与阿尔伯特博物馆为促进学术交流，先后与多个国家组织、机构合作开展相关项目。2017年12月，博物馆与中国蛇口工业区招商局合作，在深圳蛇口工业区举办“设计价值”展览，展出了250多件来自博物馆的藏品，其旨在为人们提供了解设计品的历史、成本、性能、材料等相关信息。2020年6月，博物馆与韩国基金会合作开展“全球挑战者计划”，计划为期五年，包括每年邀请以为韩国大学毕业生或专业人士前来博物馆实习，帮助博物馆学习韩国藏品展览经验，以及邀请韩国艺术家开设出版、策展项目，提升博物馆对韩国文化的认知，促进国际交流。博物馆与威尼斯双年展于2016年达成一致，每年两家机构都会在威尼斯应用艺术馆共同策划一个特别展览，2023年，博物馆与其合作推出了“热带现代主义：西非的建筑与电力”展览，响应了威尼斯双年展“非洲是未来的实验室”的主题。

藏品修复

维多利亚与阿尔伯特博物馆内设有藏品修复部门，该部门经过科学分析和研究，对馆内藏品的来源、状况进行评估，部门内专家团队使用传统技术和现代技术对受损藏品进行修复，并为博物馆寻找存储、展示、转移藏品的新方法。2021年，修复部门为使大批量木偶藏品在转移至其他地点的过程中不被损坏，工作人员将布偶按照大小分类后，为状况较差的布偶制作尺寸适合的承载板，为重量不均的木偶放置泡沫板个枕头，使其形状不变，并在又大又重的布偶周围放置填充聚苯乙烯珠子的软垫，避免其在运输途中受损。2022年，修复部门工作人员对中国壁纸进行修复，该藏品材质易碎且呈片状，背面的多层衬布影响了修复工作。工作人员对壁纸的每个面板正面都进行了清洁，并在人造丝纸表面上粘上粘合剂，更换了壁纸的背衬。

研究项目

维多利亚与阿尔伯特博物馆内开展了多个研究项目。如2014年，博物馆在英国文化协会的帮助下，馆内研究人员开展了“设计师、雕塑家约翰·洛克伍德·吉卜林”的研究项目，该项目通过对约翰·洛克伍德·吉卜林（John Lockwood Kipling）出版物、收藏品的研究，了解其在拉合尔中央博物馆的策展思路、其在印度从事新闻工作的经历以及他对身为作家的儿子创作短篇小说的影响。2017年，该项目研究成果在博物馆内展出。

2019年，博物馆开展“背景下的建筑模型：创造力、技巧和奇观”研究项目，该项目旨在通过研究建筑模型在设计过程中的使用，对比其与3D建模之间的差别，使人们了解建筑模型在设计过程中的作用，了解其能够帮助设计师、建筑师了解建筑，有助于建筑记录，模型保存和公开展示等，2021年，该项目研究人员出版书籍《建筑模型字母表（An 字母控股 of Architectural Models）》，记录了这一研究项目的研究成果。

学术出版

文化活动

社教活动

维多利亚与阿尔伯特博物馆内常年开设社教活动，馆内针对儿童、学生、家庭、教育工作者、策展人等不同人士设计了不同的学习项目。如表演视频档案项目，博物馆向学生们播放了自1992年以来录制的戏剧表演视频，并带领学生们参观戏剧表演展馆，使其加强对戏剧的理解和欣赏。 博物馆开设“好奇的家庭”家庭项目，家庭成员通过在博物馆中进行为期一小时的探险活动，找出活动中谜题的答案，使人们了解《爱丽丝梦游仙境》中的世界。博物馆为博物馆从业人员举办“揭秘博物馆职业：博物馆摄影师的角色”主题讲座，通过博物馆摄影师凯文·珀西瓦尔（Kevin Percival）对博物馆摄影的讲解，使人们了解拍摄藏品时的方法、工具和规划等相关知识。博物馆为成人开设“花卉时尚：女帽”学习项目，博物馆邀请女帽设计师卡罗琳·莫里斯（Caroline Morris）指导人们进行花卉女帽设计与制作，并参观馆内花卉艺术收藏，使人们掌握高档女帽制作技术。

设立奖项

维多利亚与阿尔伯特博物馆于1972年，为表彰插画和当代创作领域艺术家的卓越成就，设立了插画奖（V\u0026A Illustration Awards）。该奖项每两年评选一次，分为小说类插画、非小说类插画、广告商业插画、儿童插画、新锐插画家五个奖项，参赛者来自世界各地，博物馆组织由著名插画家和行业专家组成的评审团进行评审，并在博物馆官网公布入围名单，其者作品可在博物馆内展出。各类奖项冠军将各获得3000英镑奖金，亚军各获得750英镑奖金，其中总冠军将额外获得5000英镑奖金。

2009年，为鼓励受伊斯兰教传统启发的当代艺术和设计创作，探讨当代创作与伊斯兰教传统之间的关系，与贾米尔艺术中心合作，设立了贾米尔奖（Jameel Prize）。任何种族、宗教或文化背景的艺术家和设计师都可以申请该奖项，奖项申请期为一个月，评审团在申请的设计家、艺术家中选出决赛入围者，其作品均可在博物馆内及其合作机构展出，获奖者可获得2.5万英镑的现金奖励，截至2023年，加密将已举办六届。

文创设计

维多利亚与阿尔伯特博物馆内一楼大厅开设了一家博物馆商店，博物馆与英国设计师、制造商合作，以博物馆内藏品为设计灵感，设计相关文创产品，并邀请世界各地的手工匠人制作手工艺术品。商店内文创产品种类多样，主要有珠宝、家具、书籍、工艺品、玩具、陶瓷、时装、玻璃、纺织品和配饰等，所有商品线上、线下商店具有销售。