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萨福

萨福

萨福（Σαπφώ，约前630一约前570），古希腊著名女诗人，生于莱斯沃斯岛（Lesbos），古希腊九大抒情诗人之一，享有"第十缪斯"和“女诗人”的美誉。

萨福生活的年代没有历史记录，据后世资料推测，萨福出身显赫的贵族家庭，主要生活在莱斯沃斯岛的米蒂利尼城，前605至前590年间曾流亡西西里岛。

萨福的诗歌在古希腊赢得极高的声誉。9世纪以前，萨福的诗歌在西方广为传颂，并对拉丁抒情诗的繁荣产生了深远的影响。，也对西方的抒情诗概念有着关键影响。

萨福的诗歌多为配乐的抒情诗，内容多关注其作为女性的个人生活和情感，包含大量对其他女性的欲望描写，也包含不少颂神诗、婚礼诗、讽刺诗。

由于萨福诗歌中显著的女同性恋色彩，以及她的女性身份，其道德生活在20世纪以前备受争议。19世纪以来，萨福的性别身份开始被女同性恋和女权主义作家、运动者认同，并逐渐成为了“女同性恋者的守护神”和女权典范。

生平信息来源

萨福生活于口头文学向书面文学转变的时代，除了她的诗歌，同时代未留下任何有关她的记载。可以说，唯一有关萨福的同时期资料，便是她的诗歌。

萨福死后至少数百年，希腊、罗马作家在其许多作品中提及萨福。但他们的资料来源不可考，无法证实其可靠度，作用更多是让后世了解当时的（男性）作者是如何认识，甚至重构萨福的。

萨福最早的传记可追溯到她去世800年后的2世纪末到3世纪初，即保存在莎草纸上的一篇题为《论萨福》的文章，其中提到了她的家乡和家庭成员，并描述了她的容貌和性格。在此之后，只有公元10世纪的拜占庭辞典《苏达辞书》才能看到萨福的简短连续传记。除了这些记述，我们还可以在公元前5世纪以来的古代著作中，找到许多关于萨福生活不同方面的简短陈述。这些材料一起形成萨福的古老传记传统。

19世纪以前，存在于萨福诗歌外的传统记载多数都被研究者无条件接受。直到19世纪，一些古典主义者才开始对这些传统生疑，想从萨福幸存的诗歌中获取信息。到了20世纪下半叶，用萨福的诗歌作为史料也开始遭到质疑；但大多数学者认为，古代关于诗人生活的证词有一定的真实性，但需要谨慎对待。

人物生平

家庭背景

萨福出生于爱琴海上的莱斯沃斯岛(Lesbos)，自公元前11世纪，古希腊人便在该岛定居。萨福在公元前630年左右出生在岛上的埃雷索斯(Eresos)，但她一生的大部分时间都在岛上五个城市中最重要的米蒂利尼(Mytilene)度过。公元2世纪的莎草纸残片称萨福“相貌颇陋，皮肤黝黑，身材矮小症”。有研究者认为，萨福与阿尔卡埃乌斯(Alcaeus)和庇塔库斯(Pittacus)是同时代的人。

根据萨福的残诗可知，她一个女儿名叫克莱伊丝（Cleïs），古代学者们因此推测其与萨福的母亲同名。在莎草纸文本和《苏达辞书》等古代文献中，能找到萨福父亲名字的近十种不同说法，其中最早也最常见的名字是Scamandronymus。古罗马诗人奥维德的诗集《女杰书简》称萨福的父亲死于其7岁那年。

古代学者称萨福有三个兄弟：Erigyius,Larichus和Charaxus。Erigyius的名字可能来自萨福父亲一个与之相似的姓名，Larichus和Charaxus的名字则都出现在了萨福残诗中，但其对应的人并不明确。二世纪的古希腊作家阿特纳奥斯（Athenaeus of Naucratis）在《智者之宴》中提及，萨福经常称赞Larichus在莱斯沃斯岛市政厅倒酒，这是一个由相貌端正的名门子弟担任的公职。Charaxus在萨福的诗中是一名海商，据希罗多德的《历史》等史料记载，他迷恋上一个名为Rhodopis（意即“野蔷薇颊”，也有资料称名为Doricha）的埃及女子，为她花费了大量的钱财，萨福因而在其诗歌中斥责他。

根据前二世纪中期的帕里安石刻(Parian)，萨福曾被流放到西西里岛，但未说明具体原因。萨福也曾以轻蔑的口吻提到的米蒂利尼的统治者克力纳提达家族。加上萨福兄弟Larichus在市政厅的倒酒职务，据此可以推测，萨福的家庭在当地有不小的政治影响力。萨福流亡的时代，据推算约在前605一前590年之间。

爱情传说

在萨福的诗歌中，最常见的便是诸多女子的名字，她们或被萨福爱慕、歌颂，或被她厌弃、嘲笑。在如今的时代，萨福常与同性之爱联系在一起。但在此之前的不同年代，因着诗歌的模糊性，以及时代的偏见，评论者们对萨福总有着不同的叙述。

自公元前4世纪起，萨福开始出现在希腊喜剧中。《智者之宴》中提到，公元前3世纪的诗人赫米西纳(Hermesianax)称诗人阿尔凯乌斯和阿那克瑞翁都曾追求萨福，尽管阿那克瑞翁和萨福不属于同一个时代。前四4末的喜剧作家狄菲卢斯又称阿耳喀罗科斯和希波纳斯是萨福的情人。这个时期也是“萨福与法翁(Phaon)”传说出现的时候。著名喜剧作家米南德在《来自卢卡斯的女子》中，称萨福对年轻英俊的船夫法翁爱而不得，从卢卡斯(Leukas)的悬崖上投海自杀，自此“法翁”成了一个重要的萨福传统。

即便有这么多传说，二世纪的莎草纸文本依旧评论萨福道：“人称她行为不检，是爱女性的”。到了十世纪的《苏达辞书》，已经明确表示萨福有三位同性伴侣：阿狄司、特里斯芭和美加拉，并认为她们之间“不纯洁的友谊”，导致萨福声名狼藉。或许是热爱萨福诗歌的人为了洗刷她的“罪名”，从希腊化时期开始，有了“第二个萨福”的说法，这个“萨福”是个女同性恋者、妓女和竖琴演奏家，并深爱着法翁。埃里亚努斯的《杂闻轶事》中提到，莱斯沃斯岛上的另一个萨福只是一位女校书，而不是诗人。《苏达辞书》则描述“另一个萨福”来自米蒂利尼，是一位竖琴演奏家，因爱上了法翁而跳崖自杀，有些人认为她也会写抒情诗。

此外，《苏达辞书》还称萨福的丈夫是来自Andros的富商Kerkylas，但其原文意义却是“来自男人岛的男根”，因而早就被学者认为是后世喜剧家的恶作剧。

社会职业

后世人们对萨福的社会角色有各种猜测，包括教师、女祭司和为其女性朋友表演的诗人等。

萨福招收女学生的说法流传已久。最早提到萨福跟“教学”有关的资料，是奥维德在《哀愁诗》中的一句话：“莱斯沃斯的萨福，除了如何去爱之外，还教会了女孩子们什么？”此后，2世纪的莎草纸碎片，10世纪末的《苏达辞书》，都提到萨福有多位女性学生。但这些萨福去世数百年才出现的文字，难以成为萨福“女教师”身份的明证。

从19世纪中期到20世纪初，依旧有不少德国学者极力把萨福塑造成贞洁的女教师，甚至称其开办了“女子学校”，从而解释萨福的诗中对女子“过分”的热情，但这种说法缺乏可靠的证据。即便如此，萨福“女教师”的身份依旧为广大学者和公众所接受。近年来，有些历史学家开始批评这种观点不合时宜。但许多对萨福社会角色的新解释仍然基于这个想法。

主要作品

萨福残诗

至少在公元前5世纪末，萨福的诗歌已被记录下来。到了公元前3世纪，埃及亚历山大城的学者用莎草纸制作了评论版的萨福诗集，并按照韵律将诗歌分编成大约9卷，其中第一卷据称有1320行。

到了大约9世纪，萨福的诗集突然全部散佚。文艺复兴时期的学者将诗集的消失归咎于中世纪的基督徒。但实际上的真正原因，可能是在羊皮纸取代莎草纸的年代，萨福作品的需求不足，因而没有出现更易保存的羊皮纸抄本。此外，萨福使用的是希腊伊欧里斯方言，是古代诗歌中较难理解的方言，也会造成读者对诗人兴趣的下降。

如今保留下来的萨福诗作，只有一首完整的《阿佛洛狄忒颂》（英译本常名“残诗1”），10首保留了原篇幅一半以上的残篇（如朗加纳斯《论崇高》中的残诗31），还有100个来自其他古代作者的简短引用，有时甚至只有一个词。这些幸存下来的诗作，除来自公元2到5世纪的希腊作家、语法学家和修辞学家的作品引用，后来也有如下文物对其进行补充：前3世纪的两块陶片；公元6、7世纪的羊皮纸抄本；以及100多张莎草纸残片。

写有萨福诗篇的莎草纸是在不同时代陆续发掘出来的。1879年，埃及农民在开罗附近的法尤姆首次发现了这种莎草纸。1895年，牛津皇后学院的两个年轻人Grenfell和Hunt在开罗南部的 Oxyrhynchus挖掘一个古老的垃圾场，再次发现了许多新的萨福残篇。近年来的重大发现，则包括2004年发现的《提托努斯诗》（Tithonus poem，又称“暮年诗”），以及2014年发现的四首新诗（包括提到Charaxos和Larichos的“兄弟诗篇”）。

《苏达辞书》提到萨福还创作了非抒情韵律的“警句、挽歌、抑扬格”，但后世只流传下来三首警句，且都是受到萨福启发的希腊化诗歌，并非萨福所作。

诗歌内容

萨福的诗歌多属于抒情诗，形式上可分为合唱曲和独曲，应用于各种公共和私人场合，用里拉琴伴奏，演唱者可以是合唱团、萨福本人或另一个独唱者，如今存留的残篇多以独曲为主。

萨福诗歌的内容差异很大，除了关于女性欲望的诗歌，还有一些颂神诗、婚礼诗、讽刺诗、关于萨福家族的诗(如“兄弟诗歌”)，以及一首关于老年的诗歌(Tithonus poem)，甚至还有史诗的片段。这些诗歌的共同点，是都关注女性生活的不同方面。

萨福最著名是她关于女性情欲的诗歌。这些诗大致可以分为两类。一类是有关离开萨福的女人的，她们的离开要么违背了萨福的意愿，要么得到了她的同意；另有两首是萨福在讲述她对一个无名女子的渴望，即《阿佛洛狄忒颂》和残诗31（1989罗洛译为《他不只是英雄》）。这两首诗中，萨福的爱情比情欲更为强烈，以史无前例的方式表达了一个女人对另一个女人的爱。

此外的诗歌中，颂神诗是写给神的诗歌，多是用于公共表演的合唱曲目，且大多歌颂女性神灵。婚礼诗歌通常由伴娘或伴郎们在婚礼的不同场景演唱。讽刺诗歌主要讲述离开萨福的女人，或她们转向的女人。萨福还有一些诗歌讲述了男女之间的爱情。对于将萨福视为女同性恋者的现代读者，或许会感到惊讶，但对古希腊人来说，性取向并不像如今认为的那样彼此对立。

萨福诗歌中的史诗片段（残诗44）讲述了安德洛玛刻与特洛伊王子赫克托耳的婚礼，她采用了荷马史诗的节奏、语言，但在主题上展示了独立的创造性，重新诠释了希腊史诗的意象。

萨福是最早在抒情诗中使用第一人称“我”的希腊诗人之一，这与早期用“上帝视角”进行叙事的荷马和赫西俄德形成鲜明对比，后者更多是将自己描述为“神圣灵感的通道”。萨福的诗歌探讨了个人身份和情感——欲望、嫉妒和爱。她的激情生活以女性为中心，并表现出了对莱斯沃斯社会以男性为主导、尚武的价值观的明确拒斥。后来的传统长期将萨福转变为喜剧人物，也表明了她的视野在很大程度上对文化构成了威胁。

创作特点

诗歌体裁

在萨福出生时，莱斯沃斯岛的文化已经繁荣许久，其知识和艺术生活可能已经远超希腊的任何其他地区。萨福的诗歌继承了莱斯沃斯岛强大而独立的诗歌传统，其诗歌中常见两种基于伊欧里斯方言的格律，分别为“萨福体”（sapphic stanza）和“阿尔凯奥斯诗体”（alcaic stanza）。

“萨福体”的一段分为四行，音节规律如下（“长”即长音节，“短”即短音节，“X”即可长可短的两用音节）：

长短长X 长短短长短长长

长短短长长

而“阿尔凯奥斯诗体”的格律为：

X长短长X 长短短长短长

X长短长X长短长X

长短短长短短长短长长

按照惯例，一行中的最后一个音节可以长也可以短，停顿可用来填补短音节的长度。萨福之后的许多诗人都从萨福体中受益，但没有人能比得上她的流畅、优雅和旋律变化。这很大程度上在于萨福保持了停顿的不断进行：在她的萨福体诗中，诗句中间的停顿很少连续两行出现在同一位置。

诗歌风格

萨福的诗歌语言清晰直接，思想简单，且常出现直接引用的真实或想象的对话，能直接调动读者的感受。

萨福诗歌中的形象十分鲜明，出乎意料的用词、概念上奇怪的组合、大小上不协调的幽默夸张，也都是萨福常用的形象塑造方法。如残诗96中的“长着粉红纤指的月亮”的比喻，《阿佛洛狄忒颂》中爱神的战车是由麻雀在拉动，残诗111中称“新郎像阿瑞斯一样走近.....比一个大男人大得多”。

此外，有学者指出，萨福属于有“精英”价值观的古希腊诗人，和她类似的诗人都看重物质和出身，认同希腊神话和英雄的世界，并向往富裕的东方（尤其是吕底亚）。“长着粉红纤指的月亮”就是用来比喻吕迪亚的女人；萨福的诗作充满贵族的生活气息，如残诗2中的“将花蜜倒入金杯中，尽情地混合着欢乐”；她的暮年诗更直接提到“我喜欢更奢华的事物”。萨福这种华丽的语言风格，与后来被评为“朴素、高雅、内敛”的索福克勒斯、德摩斯梯尼、品达等作者形成鲜明对比。

人物影响

古代影响

在古代，萨福受到高度的赞誉，有不少古代资料称她为“第十位缪斯”。在古希腊，人们有时以“女诗人”(The Poetess)称呼萨福，就像用“诗人”（The Poet）称呼荷马一样。此后，亚历山大港的学者将萨福列入古希腊九位经典抒情诗人之列。后来出土的莎草纸和陶片，以及大量希腊作家、语法学家和修辞学家对萨福作品的引用，都证明了萨福在古代的影响力。

萨福的诗歌对其他古代作家有着深远的影响。在古希腊，她影响了忒奥克里托斯、诺西斯等著名诗人。以残诗31为代表的萨福诗歌，成了西方描写情欲挣扎，尤其是女性情欲的源头诗篇。在前1世纪的古罗马，萨福对拉丁抒情诗的繁荣产生了深远的影响。卡图卢斯翻译了残诗31，并用萨福体创作出他最成功的抒情诗。萨福诗歌的结构和心理也对贺拉斯的颂歌有关键影响。

在西方古代艺术中，萨福是常见的主题。她的头像出现在1到3世纪莱斯沃斯岛和莱斯沃斯岛的硬币上。5到6世纪的许多阿提卡黑绘陶瓶中，萨福是其中最常见的诗人形象。

萨福的生平也成为了古代作家们的关注点。在古希腊至少有六部名为《萨福》的知名喜剧，但这些喜剧常将萨福塑造为与多位男性诗人有情人关系的“荡妇”。此外，从前4世纪开始，有关萨福与法翁的故事也开始流传，从米南德到奥维德，这个故事将萨福塑造成了一名悲剧女英雄。萨福跳崖自杀的形象也开始出现在古代艺术中。

虽然萨福的诗歌在古代备受推崇，但她作为一名女性的声誉却不太好。与丑化萨福的喜剧相伴随，罗马的评论家批评萨福放荡、同性恋。贺拉斯在书简中称萨福“男性化”，后人认为这跟萨福在以男性为主的诗坛的地位，或与其性取向传言的有关。到了3世纪，人们甚至开始提出存在另一个萨福，以区分诗人萨福，埃里亚努斯在《杂闻轶事》中称这个萨福是一名妓女。

近现代影响

薄伽丘《名媛》的木刻插图，1473年制作于德国乌尔姆，书中提到萨福是一名受过教育的女性

文艺领域

中世纪之后，即便有许多作品佚失，萨福的诗歌依旧获得了高度评价。她被薄伽丘和克利斯蒂纳·德·比桑评为“博学的女士”，萨福体也依旧传承至中世纪的抒情诗中。文艺复兴之后，萨福剩余的作品再次问世，开始越发深刻地影响欧洲文艺。

16世纪，法国七星诗社的成员开始尝试用萨福体和女性的第一人称写爱情诗。到了浪漫主义时代，以《阿佛洛狄忒颂》为代表的萨福诗歌对西方抒情诗的概念产生了关键影响，并影响了之后的阿尔弗雷德·丁尼生和阿尔弗雷德·豪斯曼等重要诗人。20世纪初，女诗人H. D.模仿新发现的萨福诗歌碎片，写出一些诗行短小、跳跃的希腊式诗歌，美国诗人庞德将这种形式提炼为“意象主义”，与H. D.、阿丁顿共同创立了英语诗歌的“意象派”，在英美诗界造成轰动。

此外，欧洲作曲家还根据萨福的生活和作品，创作了歌剧、管弦乐、打击乐等不同类型的音乐作品。

1652年，约翰·霍尔于翻译了《论崇高》，这是萨福诗歌最早的英译。1681年，Anne Dacier出版了法译萨福诗歌。1854年，德国文学家Theodor Bergk翻译的萨福诗集，成为19世纪下半叶各语言译本的标准版本。随着莎草纸残篇的发现，Edwin Marion Cox于1925年出版了新版的萨福诗集，此后的重要版本还有1955年Edgar Lobel和 Denys Page的 Poetarum Lesbiorum Fragmenta，以及1982年David Campbell的Greek Lyric 1: Sappho and Alcaeus。

在中国，周作人最早于1914年在《中华小说界》上介绍了诗人“萨复”，之后于1926年的《语丝》杂志上发表了几首萨福的译作。1986年，诗人罗洛根据玛丽·巴纳德（Mary Barnard）1958年的英译本《萨福》，译出了含100首诗的《萨福抒情诗集》。2003年，哈佛大学中国文学教授、诗人田晓菲出版了《“萨福”：一个欧美文学传统的生成》，翻译了113首萨福诗歌，附有详细译注，并对萨福及其西方传播史进行广泛的介绍补充。与周作人的书的平淡反响不同，这本书在中国成为了畅销书。

性别领域

随着萨福的诗作重新被发现，有关其性取向的讨论也逐渐成为学界关注的焦点。早期的译者会将萨福的诗歌“异性恋化”。从19世纪到20世纪初，一直有学者为萨福的女同性恋行为进行“辩护”。19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔和英国诗人阿尔加侬·斯温伯恩，则在文学上发起冲击正统道德和保守思想的“颓废运动”，积极肯定了萨福对女性的欲望。到了19世纪末，萨福引起了诸多女同性恋作家的兴趣，如娜塔莉·巴尼（Natalie Barney），迈克尔·菲尔德（Michael Field），艾米·利维（Amy Levy）和西尔维娅·汤森·华纳 (Sylvia Townsend Warner)，开始成为“女同性恋者的守护神”。到了20世纪，人们普遍接受萨福的诗歌描绘了同性恋的情感。但20世纪末以来，也开始有学者觉得“萨福是否是女同性恋”不再是个值得探讨的问题，因为身处古希腊文化环境的她不太能用现代的“同性恋”概念进行评价。

从19世纪初开始，萨福也开始被一些女诗人视为自己的先驱，如费莉西亚·赫曼斯（Felicia Hemans）和莱蒂茨亚·伊丽莎白·兰登（Letitia Elizabeth Landon）。随着英国社会活动家卡罗琳·诺顿 (Caroline Norton)于1840年发表诗作《萨福的画像》(The Picture of Sappho)，萨福也开始被女权运动者视为榜样。19世纪末，萨福已成为独立、受过教育、融入社会、性自主的新女性的典范。到了20世纪60年代，“女权主义”和“女同性恋”已成萨福非常重要的两种文化标签。英文中"莱斯沃斯岛人"（lesbian）一词也专被用来指女同性恋，也是中文词“蕾丝边”的由来。

人物评价

前1世纪历史学家狄俄尼索斯：“有一种文学风格，不以壮丽，而以优雅与精致取胜，永远选择最婉妙和谐的字眼，追求悠扬的音节，以达到优美动人的效果。此外，它在安排词句方面从不随随便便，而是仔细衡量字词如何搭配才能悦耳和迷人，把每个字都放在合适的地方，不但把它们琢磨得圆美流转，而且使所有的关节都相互协调......在诗人里，我以为赫西俄德、萨福和阿那克瑞翁做到了这一点。”

当代著名文学评论家哈罗德·布鲁姆：“伟大诗人中最杰出的女性是萨福和艾米丽·迪金森，她们是比男性更顽强的竞争者。”

美国作家苏珊·古芭(Susan D. Gubar)：“萨福代表着……文学史上所有失去的天才女性，尤其是所有作品被摧毁、净化或异性恋化的女同性恋艺术家。”

轶事典故

“朝闻萨福，夕死可矣”

古罗马杂文家埃里亚努斯记载，雅典立法家和诗人梭伦在听见他的侄子吟唱萨福的诗后，立刻要求侄子教会他，因为“学会了它，就可以死而无憾”。这故事虽然很可能是杜撰的，但也从侧面反映了萨福的诗歌在古代的地位。

音乐发明

像大多数早期的诗人一样，萨福被认为发明了与音乐有关的东西。据说她发明了乐器pêktis、拨片。

古希腊音乐理论家亚里士多塞诺斯认为，希腊音乐模式之一的混合吕底亚调式（Mixolydian）也是萨福的发明。

图集

参考资料

Girl, Interrupted.Who was Sappho?.newyorker.2023-04-27

After 2,600 years, the world gains a fourth poem by Sappho.theguardian.2023-04-27

..2023-04-27

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