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莱昂纳多·达·芬奇

莱昂纳多·达·芬奇

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519），达芬奇是意大利画家、自然科学家、工程师，在军事、水利、土木、机械工程等方面，都有重要的设想和发现。他是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，与米开朗基罗、拉斐尔并称为文艺复兴三杰。

1452年4月15日，达芬奇出生于佛罗伦萨和比萨之间的芬奇镇。达芬奇约在1470年加入韦罗基奥工作室。1472年，达芬奇正式成为佛罗伦萨圣路加画家行会，具有了独立的行业资质。1473年—1474年独立完成第一幅作品《天使报喜》，带有明显的学徒气息。1479年—1481年创作的《三博士来朝》是达芬奇职业化的高峰，成为文艺复兴盛期最重要的作品之一。1482年，达芬奇离开佛罗伦萨前往米兰。1489年，达芬奇开始研究解剖学和建筑设计，同年被正式任命为米兰统治者的御用工程师。1495年，达芬奇开始创作《最后的晚餐》。1498年，达芬奇首次尝试设计飞行器。1500年，达芬奇回到佛罗伦萨继续自己的科学工作，并为数学名著《神圣的比例》设计了60幅图解。1502年，达芬奇成为凯萨·波吉耳的军事工程师。1503 年，达芬奇开始绘制著名的肖像画《蒙娜丽莎》。1509年，达芬奇继续研究解剖学和水力学。1514年，达芬奇访问帕尔马和佛罗伦萨，为其设计蓬蒂内沼泽排水方案。1517年，法国国王弗朗索芬奇瓦一世看重达芬奇把其从意大利请到法国并安排在昂布瓦斯庄园。1519年5月2日，达芬奇在法国巴黎昂布瓦斯去世。

达芬奇把科学知识和艺术表现有机地结合起来，使当时绘画技法发展到一个新阶段。达芬奇还擅长刻雕、音乐、发明，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，保存下来的手稿大约有6000页。他的三大杰作包括《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》。为纪念达芬奇，后世人们把小行星3000命名为“莱昂纳多”。

人物生平

早年经历

1452年4月15日，达芬奇出生于意大利托斯卡纳大区的芬奇小镇。当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。

达芬奇的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达·芬奇并没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardodiser Pieroda Vinci”意思是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——莱昂纳多”。他名字中的“ser”只表明他的父亲是一个绅士。Leonardo（莱昂纳多）才是他的名字。

在达芬奇的童年时期，他并没有接受正规的教育，例如学习拉丁语、几何和数学等。他的艺术和科学天赋是在日常观察和自学的基础上培养起来的。达芬奇从小就勤奋好学，善于思考。他爱好绘画和玩弄粘土，时常到街上去写生，邻居们都称赞他是小画家。有一次，他的父亲看到他在一块木板上画着一些蝙蝠畐、凤蝶总科、蚱蜢之类的小动物，觉得有些像样，就把他画的一些素描拿给自己的好友、著名画家和雕刻家安德烈·佛洛基阿品评。佛洛基阿看后非常满意，表示愿意收他为徒弟。于是，1466年当他14岁时，就进入佛罗伦萨佛洛基阿的画坊，专门学习绘画。在画坊时期，他认真地学习绘画和雕刻，专心致志地研究各种表现技巧。他描绘自己喜爱的人物、风景、植物和动物的姿态，努力用自己画笔描绘出大自然的真善美，画了许多素描和油画。

创作经历

早期创作

当达芬奇在作坊学艺时，就表现出非凡的绘画技术。1472年，在达芬奇20岁时，他的名字两次载入佛罗伦萨画家协会的红簿子上。表示他作为一个画家的地位，已经得到了社会的承认。 1476年，达芬奇在协助安德烈·委罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据说，韦罗基奥为达芬奇的才华惊叹，又自感惭愧，为此不再作画专门从事雕刻。1477年，达芬奇结束学徒生涯。1480年他在自己的住所独立开设画坊。达芬奇现存最早的作品是《受胎告知》，这幅作品是他在没有老师的指导下独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达芬奇遵循一般的透视画法来构思的。1481年，达芬奇创作的《三博士来朝》（又译《三王来拜》）是标志达芬奇艺术风格达到成熟期的作品。他所采用色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点。

盛期创作

1482年，达芬奇离开佛罗伦萨足球俱乐部前往米兰。当时他对统治米兰的吕多维克·斯福查公爵抱有幻想，就毛遂自荐地写信给公爵，表示愿意为他效劳。公爵收到信后，邀请他前来米兰委以重任，达芬奇担任军事工程师、建筑师、画家、雕刻家以及宫廷音乐师等职务。1482年，达芬奇应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》，这幅画现藏于卢浮宫。他的这幅作品完全摆脱了《圣经》和宗教教义的束缚，用一种世俗生活的思想感情去处理这个宗教题材。这幅画是达·芬奇成熟期的最完整作品之一。

1495年，达芬奇创作的《最后的晚餐》开始动笔，到1498年完成。这幅画是达芬奇的代表作，是他替米兰圣玛丽亚·格拉契修道院食堂画的壁画。此画中典型性格的描绘，与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上的典范之作。这时期，达芬奇抽出许多时间从事科学研究和工程设计。为好战的公爵设计了移动桥梁、耐火战船、装甲车等军事机械和火炮；写作了《绘画论》；进行人体和马的解剖；研究光学和声学等。他还研究建筑术，进行城市的规划和防御工事设计。

1499年，法国入侵米兰。为躲避战乱，达·芬奇在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。

1500年达芬奇回到佛罗伦萨继续自己的科学工作，埋头于“几何学的研究和数学的实验”。他和同著名数学家路加·巴乔利来往，并为后者的数学名著《神圣的比例》设计了60幅数学图解，发表时附在书后。他沉浸在科学技术研究中，很少进行艺术创作。只绘画了一些带有圣母、耶稣、施洗约翰的素描草图。但是，当这些素描草图在佛罗伦萨展出时，仍然倾城轰动。1503年3月，达芬奇再次回到佛罗伦萨，他受命在该市的佛基奥宫（旧宫）为大会议厅描绘名为《安加利之战》的壁画。

1503年，达芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，直到1506年模特儿去世才告完成，《蒙娜丽莎》这幅画多少世纪以来最著名的肖像画。达芬奇从提高人的地位的观点出发，摆脱了以《圣经》故事为题材的旧传统，直接表现世俗的人物，从而为艺术创作打开了广阔的世俗生活领域。为作这幅画，达·芬奇先研究她的心理，勾画素描，作数学计算，然后才动笔。据瓦萨里说，在绘这幅画时，为了使佐贡多夫人保持欢愉的情态，达·芬奇特地“邀请了弹竖琴和歌唱的人，而且经常雇有小丑供她娱乐，以便用这种方法消除被描肖像画时通常所特有的忧郁”。这幅画着力刻划了一个市民阶级妇女的典型，温柔典雅，充满了对生活的信心和喜悦。达·芬奇用精确的明暗，柔和的笔调，把妇人的脸、脖子和手表现得极其细致而富有质感，特别是敏捷地抓住了她一瞬间的迷人的微笑表情，细腻地表露了人物微妙的心理活动，给观者以丰富的联想。达·芬奇运用熟谙的明暗法和空气透视法等绘画手法，处理人与环境的关系、光影、空间以及体积关系，使整个画面和谐、完整、统一，达到最高的艺术境界。这件绝世杰作在当时就产生了巨大的影响，瓦萨里就曾经赞叹道：“真的，肖像描绘得那样好，以致任何一个卓越的艺术家都感到惊奇和不安。”这幅画实际上也是达·芬奇自己的思想和性格的自我表现，因此，他十分爱惜它，一直珍藏在身边，直至生命终结。

晚年经历

达芬奇在艺术和科学上的业绩和声誉已传遍了全意大利，甚至远至北欧。米开朗基罗和拉斐尔·桑西等许多艺术家，都受到他的绘画风格的影响和滋养。在科学方面，他的研究成果和方向启发了包括尼古拉·哥白尼在内的同时代和后代的科学家。但是，达芬奇却备受佛罗伦萨当权者的奚落。这时正好法国驻米兰总督向他发出邀请。1506年春，他便又回到了米兰。达芬奇在米兰期间，几乎把全部精力都投到科学技术的研究上，他设计水利工程，研究几何学、机械学、地质学、气象学、宇宙学、数学和天文学等，虽然也从事绘画雕刻，但被放在次要的地位，只创作了油画《圣母与圣安娜》、雕塑德利乌尔契奥元帅骑马像等少数作品。

1513年，达芬奇移居罗马。此时，罗马教廷和贵族社会专事享乐，喜好富丽堂皇的艺术风格，达芬奇不愿迎合这些上层名流的爱好，因之处处受到冷遇，并成了恶意中伤的对象。他所从事的科学研究工作竟被教皇斥为“妖术”。在这种处境下，1513年，他画了那张著名的素描自画像，面容苍老，忧愁痛苦。

1516年，达芬奇应法王弗朗索瓦一世之聘来到法国。法兰西斯一世任命他为宫廷画师，把他安置在安布瓦斯附近的克露堡，给他丰厚的年俸，听任他随心所欲地从事艺术创作和科学研究。可是来到法国不久，他的右手就因中风开始麻痹，各种疾病相继袭来。达芬奇已知自己命不久矣，但仍坚持不懈地用左手进行安布瓦斯新宫殿的设计、拟制运河灌溉系统、整理自己平生积累的手稿等工作。1519年4月19日，他在重病中写下遗嘱（一说口授了遗嘱），里面详细规定了身后殡葬的宗教仪式等诸项事宜的所有细节。5月2日，达芬奇与世长辞，终年67岁。死后葬在安布瓦斯法兰西斯一世行宫的教堂里。

主要成就

艺术

在艺术创作方面达芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。达芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

《最后的晚餐》这一作品取材于《若望福音》十三章，描写耶稣被门徒犹大出卖罹难身死前夕，在晚餐时说：“你们当中有一个人要出卖我。”话如晴天霹雳，全座为之惊愕失色。在以三人为一组的四组门徒表情动作上，反映出各自不同的性格与心理状态：右第一组为约翰（若望）、犹大、彼得，右二组为安德烈、小雅各、巴多罗买，左第一组为大雅各、多马、腓力，左二组为达太、马太、西门。基督的形象，表现出在叛卖者面前的临危不惧。犹大的形象，显示了恶者的卑鄙和外强中干。特别是狡诈的叛徒虽在人群之中，却一眼可识。通过作品深刻地反映了具有人文主义思想的画家，对于当代人的崇高与卑鄙，美与丑、善与恶的看法以及对于叛逆行为的谴责。在构图上为了突出中心人物——基督，采用平行透视，交点集中在基督的头上，室内建筑结构也因此表现出深广的空间。构图的稳定感和建筑的庄严样式极相适应，形成完美的统一体。这件作品是艺术家创作的精华，也是意大利文艺复兴时期的杰作。

达·芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者；又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画便昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。他还进一步用了很别致的方法阐明绘画怎样反映自然，这就是他著名的镜子比喻：“画家的心应当像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象。应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”。这就是说，绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段再现；但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，而对它们一无所知。”他要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。所以，达·芬奇一方面是以自然为师；另一方面又十分强调理性的重要，要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想象力结合，和自然竞赛，创造出自然中没有的形象。

达芬奇在绘画上的成就是巨大的，他不仅独创了晕涂法——让局部变得模糊的绘画技法，还写了一本书《论绘画》在这本书中，达芬奇将绘画与音乐、诗歌、雕塑等其他艺术形式逐一比较，阐述了他对绘画的思考：“画家的大脑应当像一面镜子，总是能够捕捉到物体反射出的色彩，并且全面摄取它面前各种物体的影像。”达芬奇认为，绘画绝不是“机械的手工劳动”，而是一门科学。在《论绘画》中，他讨论绘画涉及视觉的十种功能，包括颜色、光线、物体、形状、远点、近点、运动、静止以及黑暗。他的《绘画论》是他毕生经验的聚集，可以称得上是一部总结了他那个时代绘画艺术成就的百科全书。

人体动态表情和心理的描写是达·芬奇艺术的一个要素。达·芬奇认为运动是一切生命的源泉。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现其思想感情。达·芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。达·芬奇曾说：“如果人物不作出一定的姿态和用肢体表达出他们那种精神状态，那么人物还是死的。”

达·芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，本是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容。原来，自古以来，绘画由于和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术，比其他艺术低一等。相反，达·芬奇却证明绘画高于其他艺术。但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。

和阿尔伯蒂一样，达·芬奇热烈歌颂眼睛和视觉。因为它是人的心灵和外界沟通的要道，是最准确的感官。所以，芬奇认为以视觉为基础的绘画最适于描绘物体的形态美，和揭示自然现象的规律；又因为人类大部分知识来自视觉，所以，以视觉为基础的绘画，就成为人类认识自然和传布真和美的最有力的手段，成为一门科学。

达·芬奇虽把绘画认为是一门科学，但他毕竟认为绘画的主要方面是表现自然界的美，绘画的任务是艺术地再现自然。绘画既是现实的反映，那么，对人和自然界的研究也就成为画家的重要课题。这些研究应当包括：物体的空间关系、形态、明暗、色彩、运动和内部构造等方面。

研究空间关系的是透视学。达·芬奇把透视学分成三个分支：线透视、色透视和隐没透视。分别研究物体的大小、颜色和形状同该物体与眼睛的距离的关系。线透视经过布鲁涅列斯基、佛兰切斯卡等人的研究已经相当完备，不过他们没有考虑到空气的效果和眼睛看不清远处物体这事实，其结果会使画中远景与眼睛看到的实况不符。达·芬奇结合着许多生动的实例，研究空气和雾霭对远景的色彩和形状的影响，创立空气透视和隐没透视。有了空气透视之后，画里的空间就不是真空，而是带有大气的空间了。由于远景和眼睛之间隔有臆胧的氛围，而不是一览无余，空间的深度感就加强了。

在文艺复兴时期，绘画在以人为本位的人文主义思想的影响下，思想内容和主要形象都渐渐从神转向人。反映到绘画上，人也成为当代绘画的中心。达·芬奇在论述绘画来自经验时说，神的本质，灵魂等问题完全和感觉背道而驰，在论绘画的主旨时说“一个画家应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图”，就是这种排除神学，以人为中心的时代精神的反映。当时的艺术大师们以极大的热情研究人体的比例。在他们看来，人体是自然界中最完美的东西，所以，人体的比例必须合乎数学法则：各部分之间成简单整数比，或与圆形、正方形等完美的几何图形吻合。他们把人体的比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。人体研究的第二个重要内容就是人体解剖，他们认为解剖学是真实表现人的形态时必须具备的知识。达·芬奇十分重视解剖学，研究这门学问前后有四十余年。他认为人体解剖是了解人体动态的钥匙。他讥笑有些画家不结合人的动作去研究解剖，结果画出的裸像，肌肉块凸起，活象一袋萝卜。

达·芬奇和前代画家不同，以前的画家研究解剖学只注重涉及正确描绘人体所需的知识，仅仅注意人眼所能看到的骨胳和肌肉的知识，而达·芬奇却把研究范围扩大到整个人体，深入到内部器官构造。他为了研究明暗问题而研究光学；为了研究运动问题而研究力学；为了改变以前画家不重视绘画背景构图的偏向，他由研究花木进而研究植物学；为了研究地形，他就去研究地质学；为了掌握绘画的色彩调配，他多次到药剂师的实验室观察学习；为了正确把握绘画的比例，他又研究了数学。达·芬奇把绘画艺术和科研密切结合起来，并且终身信守不谕。他真是一个“科学的画家”。他给自己确定了一个奋斗目标，就是要“成为认识自然和模仿（改造）自然的巨匠”。

物理

达芬奇对物体的运动、加速度和惯性等方面进行了深刻思考，他提出了抛体运动的规律，并且发现了柔性物体的弯曲规律。

此外，他还探讨了物体在油和水中运动的规律。达芬奇对水的作用进行了系统地研究，包括水流的涡旋、涡流、和涡片等。他的这些研究成果，对于证明地球是球体而不是平面，是一个宝贵的物理学成果。

他发现了液体压力的概念，提出了连通器原理，他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。

达芬奇在几何光学方面进行了重要的尝试，探索了像的形成，特别是通过镜面使目标物体变小的原理。

他发现了惯性原理，后来为伽利略·伽利莱的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动，这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇，他指出了“永动机”作为能源的不可能性。

达·芬奇发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。

达芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”达芬奇的这些物理学成就为后来科学的进一步探索提供了重要的理论和实验基础，对于推动人类知识的进步，具有重要的历史意义。

力学与工程学

达芬奇对于鸟类飞行，或者说人类飞行器研究的执着一生。因为对鸟类飞行的痴迷，他在对鸟类飞行的空气动力学进行详细研究的基础上，在1505年完成了18页手稿《论鸟的飞行》。而他这一领域的思想距离1903年12月17日美国的莱特兄弟成功试飞人类首架飞机和1909年9月21日“中国航空之父”冯如 (1884—1912年)成功首飞中国人自己设计、自己制造的第一架飞机提前了约400年。

达芬奇对于飞行研究的初级阶段，即机械飞行，是对降落伞的研究。1485年，达芬奇设计了第一个飞行器，即“降落伞”原型在1487 年，达芬奇画出了草图。后由“扑翼机”派生出了另外一种飞行器——滑翔机。

达芬奇还根据物体运动时，对空气的压力等于空气作用于其上的力，于1483年—1486年间设计发明了空气螺旋桨，从某种意义上说，达芬奇是流体力学航空科学研究第一人。之后，达芬奇的研究又从鸟类等飞行生物延伸到自然界影响飞行的主要因素上来，即流体水与空气。

达芬奇第一次将地球作为有机体进行研究，认为大气层内流体(指风、雨、云等)在一定条件下可以形成更“大尺度”的风暴并引发洪水。这种“风暴”和“洪水”的(流体)运动不受固定边界的限制，因而表现出更“大尺度”和更具破坏力，从而驱动湖泊和海洋，进而影响人类居住的环境。他还发现了液体压力的概念，提出了连通器原理“在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。”他还基于对水的特性的理解，创新了液压工具，使其能够将破坏大自然的水转换成有利于人类的动力，发明了千斤顶。

医学

莱昂纳多·芬奇在生理解剖学领域做出了重要的贡献，被广泛认为是现代生理解剖学的奠基人之一。他通过深入的人体解剖研究，掌握了关于人体各个部分构造的知识，并用他独特的技术手法将其呈现出来。达·芬奇掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。英国华威大学临床解剖学教授彼得·亚伯拉罕斯认为，达·芬奇的人体解剖素描，水准至少领先于他所处时代300年。达芬奇500年前利用切片技术和对截取横截面来体现人体复杂结构的方法，与今天医学上的CT和MRI技术非常接近。

在人脑的研究方面，达·芬奇采用了蜡制模型来展示人脑的内部结构。这是他在解剖学上的创新应用，为后来的研究提供了便利和启发。此外，他还设想了使用玻璃和陶瓷来制作心脏和眼睛，这表明他对人体解剖学的深入思考和探索。

在血液的研究方面，达·芬奇认识到血液对于人体的新陈代谢起着重要作用，并主张血液是不断循环的。他认为血液通过运输养料到达身体各个部分，同时将废物带走，起到一种全身性的改造作用。这个理念为后来哈维的血液循环理论奠定了基础。

在心脏的研究中，达·芬奇观察到心脏有四个腔，并绘制了心脏瓣膜的图示。这对于当时对心脏结构的认识是重要的突破，为后来研究心脏病理和心血管系统的发展提供了基础。

达·芬奇画了许多人体骨骼的图形，同时他也是第一个具体描绘脊骨双S型态的人。他也研究骨盆和骶骨的倾斜度以及强调骶骨不仅非单一形态，而且是5个椎骨组成。达·芬奇也能卓越的表现头骨的形态以及脑部不同的交叉截面图。他画了许多图包括肺脏、肠系膜、泌尿道、性器官甚至性交。他是第一个画出子宫中胎儿，同时也是第一个画出腹腔中阑尾的人。此外，达·芬奇经常描绘颈部和肩膀的肌肉和肌腱。2005年，达·芬奇的画作激发一位英国心脏外科医师率先发展一个修补受损心脏的新方法。

此外，莱昂纳多·芬奇还提出老年人死因之一是动脉硬化，并将其归因于缺乏运动。这种观点在当时是相当先进和独特的，后来经过英国科学家威廉·哈维的实证和发展，对心血管病理学和研究产生了重要影响。

莱昂纳多·芬奇在生理解剖学方面的研究成果虽然在他的时代并未得到广泛传播和应用，但这些成果对于后来的科学发展和医学进步起到了重要的启示和影响。他的观察和思考为解剖学和生理学奠定了坚实的基础，为后来的科学家提供了宝贵的参考和研究方向。

建筑

达·芬奇是文艺复兴时期绘图实践中的集大成者，他能够针对不同的设计对象，灵活兼容地运用多种绘图技法，并在相对统一连贯的视觉框架下系统地推进设计，清晰地表达自己的设计思路与核心技术创新。

莱昂纳多·芬奇在建筑领域也展现出了杰出的才华和多样化的设计能力。他不仅仅是一位画家和科学家，还是一位多领域才能卓越的综合艺术家。

首先，莱昂纳多·芬奇在建筑方面解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题。他的设计理念体现了对对称和比例的重视，以及对空间和环境的美学处理。

在城市规划和街道设计方面，达·芬奇提出了一些先进的理念和实践。他主张将车马道和人行道分开，这种设计思想在当时是相当创新和前卫的。此外，他还规定了房屋的高度和街道的宽度，以实现城市空间的合理布局和美观效果。

莱昂纳多·芬奇还参与了米兰护城河的设计和建造工程。这个护城河是为了加强城市的防御系统而建造的，并且在建造过程中，达·芬奇承担了设计和监工的职责。这项工程展现了他在军事建筑和工程方面的能力和贡献。

此外，1502年，达芬奇曾在凯撒·波吉亚手下担任军事建筑师和工程师。这期间，他参与了一些军事要塞的设计和建造，为凯撒·波吉亚提供了建筑方面的专业支持。同年，达·芬奇为伊斯坦布尔鄂图曼苏丹巴耶塞特二世的土木工程专案制作单一跨距达240米的桥梁草图，这个设计打算让桥梁跨越博斯普鲁斯海峡口的金角湾，但因巴耶塞特二世认为无法建设而未实行。2001年，基于达·芬奇的设计，威卜琼·山得达文西专案让此桥以小桥的形式在挪威付诸实行，而在2006年，土耳其政府决定在实地建设达·芬奇桥跨越金角湾让该桥终究成形。2019年，美国麻省理工学院师生采用3D打印技术，重现达·芬奇在1502年设计的桥梁方案，用微缩模型证明其具备可行性。

达·芬奇认识到，由一群紧密的柱身构成的立柱所能承受的荷载要比这些柱身各自独立所能承受的荷载的总和大许多倍。他提出了一个证实这一点的实验。让一段竖直的铁丝下端固定，上端加上一个使它开始弯曲的荷载；然后再把两根、四根等等数目的这种铁丝捆在一起，依次给它们加上使之开始弯曲的荷载；比较这些荷载。他似乎从这实验得出了这样的结论：一根高度给定的支柱的承载能力与其直径的立方成正比。列奥那多认为，给定截面积的支柱的承载能力与其高度成反比。他还尝试确定当支柱的高度和直径都变化时，其承载能力将如何变化（1757年欧勒率先用数学方法来处理这一问题）。

达·芬奇还用实验比较了单根大木的梁和由多根同样大木束缚在一起而构成的梁的承载能力。在一例实验中，他发现梁的承载能力与组成它的大木数目成正比，看来他没能把那些大木很牢固地扣紧在一起。但是他正确地确定了，给定截面积的梁的承载能力与其跨度成反比，他还研究了为产生像给定的一段跨度的变位所需要的荷载如何随这跨度而变化。

总的来说，莱昂纳多·芬奇在建筑领域表现出了广泛的兴趣和才华，他的设计理念和实践对后来的建筑发展产生了一定的影响。他将多领域的知识和技术运用于建筑设计和城市规划中，展现了他作为一名全能艺术家和智者的非凡能力。因其使用方法的粗糙性和笔记未完成的性质，达·芬奇的结果与现代的公式并不总是一致。但他仍被认为可能是最早超越古代和中世纪施工人员单纯按经验法则处理结构问题的做法而有所进步的人。

军事

芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域，他发明了“坦克”“圆形多功能炮台”“扑翼飞机”“潜水服”“车载多管炮”“镰刀战船”等等一系列远超时代的武器装备设计，赢得了“穿越神人”的美誉。

根据达芬奇的设想，战舰上的“圆形多功能炮台”是在一只特制的战船上装一个旋转台，台上有数排大炮，可发射燃烧弹，击沉敌军船只。“圆形多功能炮台”底部是一个回转平台，装有12组火炮，这些大炮可同时射击，而不会令船只偏移预定航线。

根据设计构想，达芬奇的坦克在那个年代也是一种无懈可击的大杀器。这款战车可以凭借自身的火炮以及“防护装甲”冲入敌阵，而步兵也可尾随其后发动致命一击。

在达芬奇的诸多的武器设计中也可以看出其对“镰刀”这一装备的偏爱。首先是“镰刀战车”，战车上架设着可怕的旋转刀片，任何敢于靠近的物体都将被切断，达芬奇的设计稿中也描绘了这款武器在战场上可怕的屠杀场面。另外达芬奇还把“大镰刀”架设到了战舰上。这种被称为“蝎子”的战舰使用巨型的机械镰刀近距离攻击敌船，配有大量的桨以保证其速度，船体上层防护严密以保证船员的安全。

为了增强传统火炮的火力，达芬奇还设计了车载多管火炮系统，虽然根据设计，这种武器系统仍不能实现火炮速射，但是火炮的扇形设计以及车载机动优势令其在战场上仍能打击大规模的敌人。

除了海上及陆上装备，达芬奇还设计了一些空中装备，在其“扑翼飞机”设计手稿中，详细描述了这款“飞机”的各部分形状、尺寸、所用材料以及工作方式等，甚至还贴心为操控这架“飞机”的飞行员提供了一些“飞行课程”。

水利

达芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

地质

达芬奇也曾根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。

天文

达芬奇对太阳、月亮、行星和星座的运动进行过广泛的研究，认为地球不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，反对“地球中心说”，在太阳系的行星轨道中，地球的轨道比其他行星更接近一个圆形轨道，太阳是不运动的，月亮自身也并不发光，只是反射了太阳的光辉。他还明确地描述了月球的短期变化、如日食和月全食的发生机制，以及彗星围绕太阳的轨道。这些观点的提出早于哥白尼“日心说”40年，比约翰尼斯·开普勒提出的理论早了100多年，达·芬奇还研究了星座的位置和运动，甚至幻想利用太阳能。

机械

在达·芬奇的科学世界中，早就有了机动车的影子。为解决机动车的动力问题，达·芬奇在机动车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。为了控制车速，达·芬奇在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。

同时，达·芬奇想到了机动车的刹车装置。他在齿轮之间放置了一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。

1490年，达·芬奇将无段连续自动变速箱概念绘制成草图，达·芬奇的变速概念以现代化形式实际使用在汽车上。此外，无段连续自动变速箱也已经在拖拉机、雪上摩托车、速克达机车等使用许多年。

由于着迷飞行现象，达·芬奇作了鸟类飞行的详细研究，同时策划了数部飞行机器，包括了直升机设计图以及轻型滑翔翼。他曾测试了一部自制飞行机器但失败。2008年4月26日，在瑞士帕耶讷，瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。

由于达·芬奇曾任军事工程师，笔记中也包含了数种军事机械的设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等等。不过，后来他却认为战争是人类最糟的活动。其他的发明包括了潜水艇、被诠译为第一个机械计算机的齿轮装置，以及被误解为发条车的第一部可程序化行动机器人。

在达·芬奇所处的时代，人们越来越重视文件的保密工作。因此，他设计了专门的密码筒。乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机等也是他的发明设计。

思想主张

科学

达芬奇被称为 “第一个科学家”的原因是他发现了艺术与科学之间深刻的内在联系，并使之完美地结合起来。达芬奇手稿中的机械制图，复杂而构形准确，给人的印象宛如现代机械工程师的机械设备蓝图。对近代科学达芬奇主张从观察和实验入手去发现自然现象的奥秘，理解自己的技艺活动的哲学意义和审美价值，并具有强烈的经验主义倾向，热衷于理论创新。

美学

达芬奇将绘画视为一门科学，并将其描述为自然的合法女儿，表明他将科学的原则和方法应用于绘画实践中。他提出了“科学是将领，实践是士兵”的观点，强调理论和实践的统一。这意味着艺术家需要将科学知识与实践技能相结合，通过准确观察和描绘物体的形象和颜色来捕捉现实世界。

达芬奇在绘画论中的美学理论讨论了绘画的性质，绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的异同等问题，他将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，这是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式。自古以来，由于绘画和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术。但是在达芬奇看来，绘画艺术是高于其他任何艺术门类的。

达芬奇的美学思想对于文艺复兴以后的美学理论研究提供了新的方法和观点。他强调科学与实践、理性与经验的辩证统一，为艺术创作提供了准确的定位。他的观点在尊重感性经验的同时，也反映了对理性思考和科学方法的重视，对美学领域做出了独特的贡献。

观念

达·芬奇说：“理论脱离实践是最大的不幸，实践应以好的理论为基础。”

在达·芬奇看来，人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。由此可见，达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上，且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间作了准确的定位。

达·芬奇认为，“科学是将领，实践是士兵”，“画家的心应当像什么——画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实地摄进摆在面前所有物体的形象”。同时，达·芬奇又主张“画家与自然竞赛，并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。此外，达·芬奇也反对抛弃理性而专注经验的艺术实践，“热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的方向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上。”这句话正是达·芬奇对理性与经验关系的最好注脚。达·芬奇为文艺复兴以降的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观，这是他对于美学的贡献之一。

达·芬奇反对经院哲学家把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。

达·芬奇坚信科学，对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。

人物评价

文艺复兴时期的传记作家瓦萨里赞美达芬奇：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”

阿尔伯特·爱因斯坦认为：达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30年至50年。

中新网评价达芬奇：“完人即完美的人，他必须学问渊博，科学、古典、人文等都要有所涉及，而且拥有相当的学问。达芬奇把文艺复兴时期的理念，完全显现在他画作里。他的画有经过科学研究，若细心研究他的画，你会发现他画作里的创新和发明，他采用和前人不同的手法。”

美国苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯评价：“达·芬奇在艺术和工程技术中都能发现美，而他将二者结合的能力让他成了天才。”

美国微软公司联合创始人比尔·盖茨评价：“我想达·芬奇应该是历史上最令人着迷的人物之一。从人体解剖学到戏剧，他的兴趣广泛得令人瞠目结舌。”

知名编剧、策划人史航评价：“有的大师会让我一边尊敬，一边悄悄打着呵欠，而达·芬奇永远不会。”

恩格斯称达·芬奇：“不仅是伟大的画家，同时也是伟大的数学家、机械制作者与工程师，物理学上最繁复的重要发明，应当归功于他。”

达·芬奇最信任和钟爱的学生梅尔兹这样说过：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”

1952年5月4日，在中国举行的“世界四大文化名人纪念会”上，中国作家、历史学家郭沫若赞颂达·芬奇道：“对于芬奇重要的事情是征服自然；开拓人类向上进步的道路，提高人类的幸福。绘画艺术是他为实现这个目的的一种武器。为了实现这个目的，他努力深入到知识领域的一切方面。反之，凡是和这个目的相冲突的，他就坚决地加以摒弃。达·芬奇拒绝从宗教出发的一切独断的臆想，而只从科学的实证和理性的思考中去追求真实的知识。由于当时既有的科学研究成就还有限，因此，在他所涉猎到的—切方面，他都独创地、大胆地作了自己的实验。从达·芬奇的身上，人们可以看到一个不知疲倦地探寻真理的典型。”

科学史家威廉·塞西耳·丹皮尔这样评论达·芬奇：“如果他当初发表他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。”

个人作品

手稿

1519年达·芬奇去世后，其所有手稿全部由弗朗西斯科·梅尔蕊继承。弗朗西斯科·梅尔兹是达·芬奇的学生，他把这些手稿从安布瓦斯带回意大利，放在他位于阿达河畔瓦普里奥的别墅里，一直保存至1570年。但他的儿子奥拉齐奥对这份遗产毫无兴趣，于是达·芬奇手稿四散流落的历史就这样开启了。其中《哈默手稿》于1980年在拍卖会上，由美国的石油大亨阿曼德·哈默购得；1994年被再次拍卖，由美国企业家比尔·盖茨收藏。

后世纪念

墓葬

达·芬奇死后，被埋葬在法国昂布瓦斯的圣佛罗伦廷小教堂内。在法国大革命中，教堂被摧毁，其后拿破仑又将该地铲平，埋在那里的所有遗骨都散失了。19世纪60年代，作家阿尔桑·侯塞耶在发掘了这一地区时，发现在一座坟墓中有“一块足以包容一个天才的头脑的巨大遗骨”，它旁边还有一个牌子，上面有些残缺不全的字迹，可能写的是达·芬奇名字的拉丁文拼法。于是，他把这个疑似属于达·芬奇的“遗骨”掩埋在一块石板下。后来，意大利人将“遗骨”运回国内，并且在佛罗伦萨建了一座达·芬奇墓，把“遗骨”安放在墓里，供人们瞻仰拜谒。此外，昂布瓦兹皇家城堡的圣·于贝尔礼拜堂亦有达·芬奇墓，昂布瓦兹的克洛·吕斯城堡外还有“达芬奇植物园”，种植的都是达芬奇素描和草图中出现过的花卉和植物。

科技展

米兰市政府于1953年达·芬奇诞辰500周年时修建了国立列奥纳多·达·芬奇科技博物馆。达·芬奇科技博物馆原是一座11世纪建的圣·维托雷·贝内迪可蒂内修道院，在1804年被关闭，博物馆是在1953年为纪念达芬奇诞生五百周年而建立的，采用了不破坏建筑物本身风格的展出办法。它是世界上最重要的科技博物馆之一。是纪念达芬奇在科技方面杰出成就的博物馆。

邮票

达芬奇诞辰500周年之际，法国、德国、匈牙利还相继发行了以他（或他的代表作）为封面的纪念邮票。

2019年正逢莱昂纳多·达·芬奇逝世500周年，英国皇家邮政(RoyalMail)正在发行一系列的纪念性邮票，带来12幅达芬奇的知名创作，以此缅怀这位文艺复兴时期的艺术大师。这12幅作品都是隶属于英国皇家收藏（RoyalCollection）的一部分，保存在英国温莎堡（WindsorCastle）内，英国皇家收藏拥有共计超过550张的达芬奇纸本绘画，由国王查理二世（KingCharlesII）于1670年左右收购而成。

机器人

基于人体解剖研究，达·芬奇设计出史上第一个机器人。达·芬奇赋予这个机器人木头、皮革和金属的外壳。而如何让机器人动起来，是让达·芬奇要面对的问题。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。

“内窥镜手术器械控制系统”也叫达芬奇手术机器人。

第四代达芬奇机器人的机械臂是模拟人的手臂设计的，但它的旋转角度超越了人手臂的旋转角度，达到了惊人的720°。

机场

意大利航空最大的民用机场被命名为列奥那多·达芬奇国际机场。

达芬奇国际机场是意大利最大的国际机场之一。它位于罗马Fiumicino，通常简称为Fiumicino机场。2016年，该机场在欧洲最繁忙的机场名单中排名第十。以伟大的达芬奇命名，国际机场是意大利航空公司和Vueling的主基地。它包括四条沥青跑道，占地约2,900公顷，基本与迪拜国际机场相连，位于世界上最大的机场之列。

其他

2024年5月消息，环球影业宣布推出一部画家列奥纳多·达·芬奇传记片，由安德鲁·海格执导，影片故事改编自沃尔特·艾萨克森的2017年传记书《列奥纳多·达·芬奇传》，基于达芬奇的手记和关于他的新发现，聚焦他的艺术和科学、工学、解剖学方面的才能，天才的背后是技术、好奇心、耐心观察和想象力。

人物关系

轶事典故

相貌

世人熟悉的达·芬奇形象基本上来自于他那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，人们总是想到一个哲学家般的睿智长者。他的老师韦罗基奥雕塑的那俊美非凡的青铜大卫像据说就是以年轻的达·芬奇为模特。

完成基督受洗

达芬奇的老师安德烈·委罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，距离复活节仅七天时，教堂一再催促，限定韦罗基奥必须在复活节前交画。可是韦罗基奥不愿敷衍了事，他决定带着达芬奇去希莫尼湖写生，然后完成《基督受洗》的背景。不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。

由于任务紧迫，韦罗基奥只好命达芬奇来画背景。达芬奇赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。但第二天却被嫉妒成性的师兄们破坏。达芬奇感到事态非常严重，他为了维护老师的荣誉，自己动手来补画这个天使。他找出老师原稿，对着镜子以自己为模特儿，在画的右下角重新画了一个侧面的天使，神态活泼生动，正喜悦地观看耶稣接受洗礼，衣服的褶皱也勾勒自然。这一崭新的艺术形象，使安德烈·委罗基奥所绘部分相形见绌。

睡眠法

达芬奇睡眠法，又称多相睡眠、Uberman睡眠或多阶段睡眠，是一种将人类习惯的单一睡眠过程分散成多个短时间的睡眠周期进行，从而减少整体的睡眠时间。这种方法最早由达芬奇提出，并在近年得到了一些科学实验的支持。

达芬奇睡眠法的基本原理是通过对睡眠和清醒的调节，使人体更有效地利用时间。按照这个方法，每4小时工作后，只睡眠15分钟，然后再进入下一个工作周期。这样一天的睡眠时间总计不超过1.5小时，可以为人们争取更多的时间用于工作或其他活动。

意大利著名生理学家克拉胡迪奥·斯塔皮参照达·芬奇的方法，对一位航海运动员进行了长达2个月的类似睡眠试验。经测试，受试者的逻辑思维和记忆运算等能力均完好无损。这说明达·芬奇睡眠法不仅能满足机体代偿功能的需要，而且还预示着利用人体生理潜力的广阔发展前景。

性取向

传闻达芬奇是同性恋，对于他的性取向问题，据介绍，达芬奇年轻时曾和几个学徒被传唤，要求他们出庭答辨有关同性恋的指控，不过这案件很快就撤销。达芬奇当时写了一封信给一名权位很高的人，他说：“你知道我向来都是孤独的人。”那个人看了这封信之后，就把他们释放。

素食主义

美国畅销书《和平饮食》里提到，早在文艺复兴年代，达芬奇就清楚表示：“人类想在地球继续存活下去，最有效的方法就是全人类进化成素食者。”达芬奇的诸多笔记中充满了对大自然的细致观察和他对动物的理解，他曾经讨论动物具备痛感的原因，这也从伦理上解释了他为什么坚持素食：“大自然给了这些具有移动能力的生灵感受疼痛的能力，好让它们保护自己，不因行动时（碰撞）而招致减损与毁灭；而不具移动能力的生命形式，却不会碰撞他物，因此植物不需要痛感，假如你折断它，也不会像动物那样感受极度的痛苦。”