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高庆奎

高庆奎

高庆奎（1890年6月15日—1942年2月4日），原名振山（镇山），字子君、俊峰。原籍山西榆次，生于北京市，著名京剧表演艺术家，京剧前四大须生之一，京剧高派老生艺术创始人。

1980年，高庆奎出生于北京，父高四保为京剧丑角；1990年，师从贾丽川及贾洪林学文武老生，12岁登台配演娃娃生。1914年，与梅兰芳配戏。1919年，与梅兰芳赴日演出。1921年4月，高庆奎与赵世兴成立庆兴社，1922年推出全部《鼎盛春秋》，1925年3月，在大新舞台演出《胭粉计》；1926年出演《三国》，1927年12月，重新排演全本《生死板》。1933年，高庆奎与梅兰芳在上海天蟾舞台挂“双头牌”演出。1934年12月，高庆奎败嗓在家休养，1936年6月复出仅两天后，因败嗓辞别舞台，1938年，赴中华戏曲专科学校任教，1942年2月病逝于北京。

高庆奎在艺术上兼收并蓄、博采众长，多有创新；又精于唱功，嗓音高亢脆亮，音色丰富，一气呵成，酣畅淋漓。其代表作品被世人所公认的有“三斩一碰”或“三斩一探”（即《斩黄袍》《斩马谡》《辕门斩子》《碰碑》《四郎探母》），《逍遥津》中二黄倒板的长腔、《辕门斩子》中娃娃调的唱法，均独树一帜，堪称高派绝唱。高庆奎创立的高派，与余（叔岩）派、言（菊朋）派并列为当时老生三大流派，高派传人有白家麟、李和曾、李盛藻、辛宝达、倪茂才等。

人物生平

早年经历

1890年，高庆奎出生于北京的贫寒艺人家庭，父亲高四保是个丑角演员。为了改换门庭，高庆奎幼时曾被送进私塾读书，后因生计难以维持，中途辍学，只好也入科班学艺。高庆奎随着父亲，在各个戏台转来看去，耳濡目染之间，从小就对京剧产生浓烈兴趣。

1990年，高庆奎师从贾丽川及贾洪林学文武老生，12岁登台为谭鑫培配演娃娃生，后曾搭杨小朵“文社”、刘鸿声“陶永社”、谭鑫培“同庆社”、俞振庭“双庆社”演出。18岁变声后从李鑫甫练武功学把子。

演艺经历

1914年，高庆奎受社会改革之风，与梅兰芳合演了京剧第一个时装戏《孽海波澜》。1915年2月5日，高庆奎与为梅兰芳、时慧宝、王凤卿、谢宝云和陈德霖合演的《四郎探母》。1917年8月25日，因京北水灾，在第一舞台唱义务戏，高庆奎主演《黄鹤楼》。1918年2月，与姚玉芙在东安市场的吉祥戏园合演《三击掌》；3月与杨小楼、尚小云、荀慧生、李顺亭等合演《楚汉争》前后本，扮演韩信；5月随梅兰芳在鸿庆班赴天津市演出，归来搭在裕群社；9月再随梅赴津演出。

1919年4月21日，梅兰芳带领高庆奎、贯大元两位老生及其它7位演员赴日演出。先后在东京，大阪等地演出；5月1日在东京帝国剧场开始上演。第一个剧目《天女散花》连演了两场，梅饰天女、姚玉芙饰花奴、高庆奎饰维摩诘；10月赴沪与周信芳在丹桂第一台同班演出。两人合作排演很多新戏和连台本戏；这时期他吸收南派京剧特点，并受南方革新思想影响，为创立高派打下基础，两人都勇于革新创造，所以相处分外亲密。1920年，与周信芳合演创编新戏《海瑞参严嵩》等剧目。九月加入双庆社，挂头牌，主演《斩黄袍》《卖马》《胭粉计》等戏，并与尚小云合演《牧羊圈》等大轴。

1921年4月22日，与赵世兴从名字中各取一字成立庆兴社。旦角先后为程艳秋（程砚秋），黄润卿，朱琴心，出演于华乐戏院、中和戏院、第一舞台等处；4月16日高庆奎与程砚秋合演《汾河湾》；4月26日高庆奎与程艳秋合演《打渔杀家》；5月1日大轴高庆奎主演《奇冤报》，6月24日高庆奎在华乐园初演《连营寨》。7月31日高庆奎赴沪演出，在华乐园临别纪念，演出《珠帘寨》；8月10日高庆奎离京赴沪，系第二次赴沪，演出新学之《过五关》，并排演《哭秦庭》；11月9日高庆奎与赵世兴再组庆兴社，约程艳秋、荣蝶仙、郝寿臣、沈华轩、朱桂芳等加入，出演华乐园；12月15日于华乐园首演创编新戏《乐毅伐齐》。1922年，推出全部《鼎盛春秋》从战樊城到刺王僚，共六折。6月高庆奎请王鸿寿到庆兴社。一面排新戏，一面高庆奎向其学戏，特别是红生戏；排演了《七擒孟获》《三门街》《青梅煮酒论英雄》《战长沙》《七星灯》《温酒斩华雄》等戏。同年，受EMI集团之请，在李铁拐斜街升官店灌制唱片《八大锤》《七擒孟获》《汾河湾》《空城计》《珠帘寨》等唱段。

1924年，班社改名玉华社，并于物克多唱片公司灌制唱片《打侄上坟》《探母回令》《打鼓骂曹》《胭粉计》等唱段。冬首演《哭秦庭》，唱做繁重，以后历演上座不衰，成为高派老生代表剧目。同年，排演《重耳走国》《乱楚宫》《割麦装神》《平陆浑》等剧。在北京约清逸居士(溥绪)将姚伯欣本改编演出，改名《煤山恨》，演出中将京白改为韵白，此后南北演出都改韵白。1925年3月，在大新舞台演出《胭粉计》等，此剧成为高派老生代表剧目。

1926年，在演《三国》时，开始首创“一赶三”，前扮鲁肃，中扮诸葛亮，后扮关羽；2月6日全部《苏三起解》首演于上海大新舞台。荀慧生饰玉堂春，高庆奎饰蓝袍，刘汉臣饰红袍，金仲仁饰王金龙；秋排演全部《庆顶珠》；8月29 第一舞台筹赈义务夜戏，合演《群英会》，高庆奎饰鲁肃；9月5日在第一舞台演夜戏，压轴《探母回令》，高庆奎扮杨四郎。1927年12月，高重新排演全本《生死板》，饰刘子忠。1928年1月13日，第一舞台演出“窝窝头会”义务戏；7月20日，第一舞台河北省战地灾民筹款义务夜戏，高庆奎与马连良、郝寿臣合演《借东风》；10月14日，高庆奎、王福山合组庆盛社，在得兴堂祀神；11月28日，高庆奎在华乐戏院初次演唱新排《信陵君窃符救赵》，与张鸣才、董俊峰等合作。1929年4月，第一舞台夜戏山西赈灾会募款义演。1931年，《京报》发表文章提出老生三杰，即“马连良，余叔岩，高庆奎”。

1933年，与梅兰芳在上海天蟾舞台挂“双头牌”演出；5月26日天蟾舞台第一天夜戏，高庆奎、金少山、刘连荣演《失、空、斩》，梅兰芳演《苏三起解》；6月4日天蟾舞台日戏，大轴为《大甘露寺》，高庆奎前扮乔玄、后扮鲁肃，梅兰芳扮孙夫人，金少山扮张飞，高雪樵扮赵云，刘连荣扮孙权，孙甫亭扮吴国太，王少亭扮刘备、萧长华扮乔福。6月25日临别演出，天蟾舞台日戏，高庆奎演《胭粉计》，梅兰芳演三本《太真外传》。天蟾舞台夜戏，高庆奎、李慧琴、高雪樵、林树森、王富英等演《哭秦庭》，梅兰芳演四本《太真外传》；11月21日高庆奎、筱翠花等在开封河南大舞台上演创作剧目《庄子》(又名《敲骨求金》)；11月26日华乐园，庆盛社演出日场，重新上演新排《马陵道》，高庆奎、郝寿臣合演全剧从谷孙膑下山到万弩射庞涓；同年于百代唱片公司灌制唱片《煤山恨》、《史可法》等唱段。1934年4月27日，华乐园日戏，高庆奎、李洪春、李春恒、李慧琴、慈瑞泉合演《杨椒山弹劾严嵩》。报评论此戏：浩气薄云忠烈史戏；7月1日首演全部《蝴蝶梦》包括“善宝庄”、“度白简”、“庄子扇坟”，到“大劈棺”止。高庆奎饰庄周，小翠花饰田氏，陈喜星饰自向，马富禄饰童儿，罗福山、李四广等合演。

嗓败息影

1934年12月，高庆奎嗓子忽然发病，暗哑得一字说不出，只得回家休养。1936年6月22日，高庆奎复出，与小翠花合演《浔阳楼》。因嗓音一字不出，第二天演《史可法》只得回戏。有很多观众不肯退票，他们还没灰心，依旧等高老先生嗓子一旦恢复，再来换票看他的演出，而且认为这个日子的到来，是不会太久的。所以直拖了几个月的时间，票才退完。1938年，赴中华戏曲专科学校任教，向李和曾、沈金波等传授高派剧目。1940年，高庆奎正式收李和曾为徒。同年，李盛藻赴沪挂牌，并请高庆奎把场。

1942年2月4日，高庆奎逝世于北京烂漫胡同78号寓所，享年仅五十三岁。

主要作品

主演传统剧目

传统剧目

《九龙山》《盗宗卷》《碰碑》《搜孤救孤》《朱砂痣》《醉打金枝》《八义图》《四郎探母》《斩子》《洪洋洞》《战长沙》《连营寨》《逍遥津》《忠孝全》《琼林宴》《庆顶珠》《法门寺》《断密涧》《八大锤》《九更天》《战蒲关》《骂曹》《黄鹤楼》《武家坡》《七星灯》《乌盆记》《下河东》《乌龙院》《游龙戏凤》《醉写》《汾河湾》《黄金台》《失空斩》《状元谱》《宫门带》《定军山》《赶三关》《打棍出箱》《卖马》《借赵云》《楚汉争》《游龙戏凤》《文昭关》《举鼎观画》《莽牛阵》《七擒孟获》《三门街》《捉放曹》《三国志》《生死板》《乐毅伐齐》《梨花记》《芦花河》《平陆浑》《重耳走国》《割麦装神》《白帝城》《锤震金蝉子》《吴越春秋》《应天球》《普天乐》《黑驴告状》连台本戏《施公案》、全部《铁莲花》

红生戏

《斩黄袍》《华容道》

武生戏

《骆马湖》《宏碧缘》《凤凰山》《翠屏山》《麒麟阁》《嘉兴府》（饰骆宏勋）《刺巴杰》

老旦戏

《钓金龟》《滑油山》《游六殿》《掘地见母》

花脸戏

《姚期》《铡美案》

主演新编剧目

《史可法》《杨椒山》《煤山恨》《大破洞庭湖》《海瑞参严嵩》《乱楚宫》《鼎盛春秋》《哭秦庭》《信陵君》《马陵道》《豫让桥》《赠绨袍》《苏秦张仪六国拜相》（前后部）《卧薪尝胆》（前后部）《狸猫换太子》《文光异彩忠义图》《青梅煮酒论英雄》《战睢阳》《浔阳楼》

参加配演剧目

《白门楼》《采花赶府》《长坂坡》（饰刘备）《玉堂春》（饰蓝袍、红袍）《胭脂虎》（饰李景让）《群英会》（饰鲁肃、诸葛亮）《梅玉配》《儿女英雄传》《天河配》《天香庆节》（饰宋无忌）《花木兰》（饰花弧）《孽海波澜》（饰彭冀仲）《一缕麻》（饰林太守）《牢狱鸳鸯》（饰父亲）《邓霞姑》（饰父亲）《天女散花》（饰文殊菩萨、维摩诘）《童女斩蛇》（饰李诞）《花田错》《梅女》《白奶计》《盂兰会》《奇双会》《红线盗盒》《御碑亭》（饰王有道）《春香闹学》（饰陈最良）《贵妃醉酒》（饰高力士）《虹霓关》（饰秦琼）《乌龙院》（饰张三郎）《乌盆记》（饰赵大）《普陀山》《丁郎寻父》《神怪剑侠案》《明妃怨》《开天辟地》

留世唱片

高庆奎在艺术生涯中留下了众多珍贵的唱片录音，其中包括EMI集团、高亭唱片公司和物克多唱片公司等公司的录音。这些唱片包含了高庆奎在不同艺术发展时期的剧目，是研究高派老生艺术的宝贵资料。

参考资料

艺术特色

博采众长

高庆奎为老生流派创始人，在艺术上多有创新，其艺术特点是兼收并蓄、博采众长。他自幼从师贾丽川，在继承刘鸿声唱腔的基础上，又吸收谭鑫培、孙菊仙、贾洪林及老旦谢宝云、武生黄月山诸家之长，融会贯通，加以创新，逐渐形成自己的艺术风格，产生新的老生流派，世称高派，与余(叔岩)派、言(菊朋)派并列为当时老生三大流派。高庆奎能演老生、红生、武生、脸谱、老旦等行当。在《伍子胥》中，前演伍员后演吴王僚。在《群借华》中，饰演鲁肃、孔明、关羽三角。高庆奎饰演不同行当，官中角色，皆有特色。

戏路宽行当全

文武昆乱不挡，主配兼能。有些演员只会唱主角或只会唱配角，高庆奎却是中间的与边沿的角色都能承担，这一点就是优势。他能演唱工老生、做工老生、武老生、红生、武生、花脸、老旦，行当很多。他向人请教的主要名家不下十几位，涉及的流派就有老生的谭派、孙派、汪（桂芬）派、刘派、麒派，还不包括武生他借鉴了杨派、谭派、黄派，红生学的王派，以及老旦的谢宝云、龚云甫，丑行更是先辈的家传，对多种艺术流派的精华广吸博纳。有人讽刺称他是“高杂拌”，恰好证明高庆奎的博识、多才和表演艺术的多彩，其他人恐怕是望尘莫及的。

南北融合派

高派是南北艺术融合的一派艺术，是地地道道的“南北融合派”。高庆奎吸收南派京剧艺术的特点，使南北两派京剧艺术在他身上得到融合的过程，从而打下了他创立高派艺术的深厚基础其次，就是学习唱念做打等艺术技巧，融于北方京剧艺术之中，融于自己的身上，融会的结果，就产生了不同于其他流派的高派艺术。”

综合塑造人物

“情致声色，应有尽有”。高派善于念工，吴小如称高庆奎演出的剧目。高庆奎不单凭唱、念，而是善于表演，武功扎实，综合运用唱念做打来塑造人物。

兼收并蓄，改革创新

董维贤《京剧流派》：“在京剧改革上，南有周信芳，北有高庆奎”。高庆奎的《逍遥津》是不可堪比的经典，是唱、念、做工水乳交融的精品之作，是“近取于刘，远取于孙，而且在孙刘之间又有创造”。刘不擅做工，而高则把唱、念、做融于一体。此外，在对不同人物的装扮上，根据不同人物所处的境遇，有不同的服装和化妆。

精于唱功

高派艺术另一特点是精于唱功，他的嗓旨高亢脆亮，音色丰富，音域宽广，气力充沛，高音不散，低音不飘，奔放洋溢，一气呵成，酣畅淋漓。他善使高腔、长腔，常用“楼上楼”唱法翻高，很有力度。擅长运用气口，长腔中，不露气口痕迹，创造了一种高派独有的“疙瘩腔”，跌宕有致，铿锵动听。他善于以情带唱，最长于表达悲怆激昂之情。不仅唱功精湛，念白、做工及武功，均有深厚的根底，其念白顿挫有力，表演精细老练。在台上一丝不苟，每演必全力以赴，深得观众赞赏。

主要成就

在京剧的历史上，高派创始人高庆奎占据了重要的一页，他是京剧艺术最为蓬勃发展之时的“四大须生”（余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良）之一，也被誉为“三大贤”（马连良、余叔岩、高庆奎）之一。他的表演艺术，在一片宗谭之声中可谓独树一帜，是老生行中绽开的奇葩。

高庆奎初学也跟随谭鑫培，后宗刘鸿声，但他与众不同之处，在于充分整合自己多行当的演唱实践，而艺成之后兼容并包自称一派。他的嗓音清脆甜亮，音域宽阔，演唱时更能根据角色之需，通过音色曲情的变化，表达人物性格和思想感情。其声情并茂之做派，倍得观众喜爱，给人以痛快淋漓之感。

从整体京剧艺术的传承上来看，囿于惟妙惟肖展示某一派的唱法并不算真正的传承。对于名家，仅仅学习唱法是不够的，学习他们的刻苦精神，学习他们的谦虚好学，学习他们的戏德戏品，才是传承艺术的根本方向。高庆奎的一生即贯穿着不断的学习，最终创造了高派艺术，所以从某种程度上来说，高派并非表象上的某种唱法，某个曲目，某个身段，而是其蕴含的不懈学习及善于融合的精神。

家国情怀

高庆奎先生是位怀有一腔爱国情怀的人民艺术家，他在日本侵华时期忧国忧民，编演多出可歌可泣的新戏。

九一八事变后，剧作家清逸居士（爱新觉罗·溥绪）为他编写出新戏《豫让桥》，反映战国时期豫让抗敌复仇的事迹。据王永运《抗日救亡中的天津京剧界》：1932年10月，高庆奎与郝寿臣在天津春和戏院演出新编戏《史可法》，高饰史可法，郝饰多尔衮，史可法守土御敌，在“破城殉国”一场戏中，高庆奎的唱激扬悲怆，令人荡气回肠。《煤山恨》也是高、郝合演的新剧目，该剧与《费宫人》《明末遗恨》是一材三用，描写明朝末代崇祯帝国破家亡的悲惨史实，激发国难当头的中国人民奋起抗敌救亡的爱国热情。又如编演《杨椒山》《睢阳城》。在日本汉奸当道之际，编演出反应明代嘉靖年间杨继盛不畏强权反抗误国奸臣严嵩的故事。剧中杨椒山秉烛修本，慷慨陈词，痛斥严嵩的十大罪状，悲愤激昂，令人激动。“七七”事变前，高庆奎编演出《睢阳城》，该剧假借唐代安史之乱的历史事件，为鼓动抗战作宣传，他所扮演的张巡被擒后痛骂敌寇而亡。他在前半部以老生应工，后半部改扮成张巡鬼魂，以脸谱应工，唱[唢呐腔]，蓝脸、红蓬头，既有进步思想内容，又有视听的精湛艺术表现。另如《哭秦庭》《信陵君》等剧目，反映的也是救亡救国的题材，为当时的抗日救国运动发挥了积极的作用。

热心公益

高庆奎拥有强烈的社会责任感，热心公益，与同时期梨园名角纷纷参与义演。

1917年8月25日，因京北水灾，在第一舞台唱义务戏，高庆奎主演《黄鹤楼》。

1926年8月29日，第一舞台筹赈义务夜戏，合演《群英会》，高庆奎饰鲁肃。

1928年1月13日，第一舞台演出“窝窝头会”义务戏，老生三杰余叔岩、马连良、高庆奎等名伶合演了全本《红鬃烈马》；7月20日，第一舞台为河北战地灾民筹款义务夜戏，高庆奎与马连良、郝寿臣合演《借东风》。

1929年4月，第一舞台夜戏山西赈灾会募款义演。梅兰芳、余叔岩、杨小楼、高庆奎、荀慧生等名伶参加演出。

1930年11月19日，梨园公会在第一舞台为辽宁、陕西、北平水灾举行三场筹赈义务夜戏，高庆奎参与其中。

1931年6月30日，上海筹募江西急赈会特请平津名优义务戏第一天，梅兰芳、高庆奎等出演。

人物评价

高庆奎嗓音高亮甜脆，音域很宽，音色丰富，既能唱老生，武生，也能唱老旦、花脸。用气、吐字、行腔等取法孙菊仙、刘鸿升方法居多，唱念多用京字京音，擅长使用大气口的“满宫满调”，和长腔拖板唱法，抒发人物感情。演唱中继承了谭鑫培韵味醇厚的特长，所以高派演唱具有高亢激越、清朗秀润的特色。非常讲究唱情，《胭粉计》《空城计》《七擒孟获》，各剧中的诸葛亮不同，京剧名家孙盛文说：“贾洪林长于做，但没嗓子。刘鸿升能唱，腿有毛病。高庆奎好就好在合二而一，一人兼二名家之长。这也是老生最难的。”(《中国京剧史·中卷》评)

贾丽川、贾洪林叔侄培养出高庆奎、贯大元、马连良。庆奎正式拜贾丽川为师，向贾丽川、侄贾洪林学习。贾丽川是文武昆乱不挡的里子老生，能戏多，肚宽卓，贾洪林常傍谭鑫培演出。高另向沈三元、陈福胜、朱天祥、吴联奎、刘春喜、李春福等人学习请益。这些人多是宗谭派，所以高是以谭派为基础的。高庆奎的嗓音使其成为继承并发展刘鸿升演唱艺术的杰出传人，但刘只是唱，而高在唱情这一重要环节上发展了刘派，再配合念做打等技巧，“四功”浑为一体，高的成就远出于刘之上。(刘乃崇《名留世间的高庆奎》评)

“在京剧改革上，南有周信芳，北有高庆奎”。翁偶虹《鹤唳九霄三代传》称把周信芳和高庆奎“一时同膺京剧改革家的称号——‘南麒北高’，并喧于沪”，并列于“生活真实与艺术真实的高度结合的艺术家典型”。(董维贤《京剧流派》评)

“若论老一辈的规矩，庆奎知道得比哪一个都清楚明白；若论上台变化旧格，庆奎也比哪一个都来得敏捷，高老庆还比李广李广，不讲究营垒，不整齐队伍，凭着自己胸中定见临时制宜，也能够打胜仗立奇功。”(陈墨香评)

老先生们在说戏时常常提醒演员：“你要‘舍’得做。舍得做即是要‘舍’得自己按角色的需要去做。”而高庆奎的特点也就在这个“舍”字上。要想把高派学好，也只能学他的这个“舍”字。(李紫贵评)

吴小如评论高庆奎演出的《哭秦庭》：“载唱载念”，“论功夫，有吊毛，有耍髯；论腔调，有孙有刘。何时你过瘾，他何时休息，从未见其惜力。”

高庆奎随梅赴日演出《御碑亭》饰王有道，当时日本《读卖新闻》发表的日本人撰写的文章称：“我觉得扮王有道的高庆奎，技艺的巧妙仅次于梅。”

人物关系

高家后代

高庆奎有五男二女，因祖籍山西省之故，其子以“晋”字排名为晋昌镇（高春生）、晋林（高盛麟）、晋涛（高世泰）、晋其（高世寿）、晋元（高韵笙），除长子业医外，余者均坐科富连成社，其女名高亚荣、高亚贞。

二子高盛麟：声音条件没那么好，唱不了高派戏，主演武生。但是他把高派艺术的激情融在他的武生戏中，一招一式融入剧中人的情感，与父亲高庆奎唱戏时的全情投入一脉相承。同父亲高庆奎一样，很懂得博采众长。他在上海演出之时，也很特别注意南北派戏曲的融合。1947年，高盛麟与程砚秋合演于天蟾舞台。此时，技艺己趋成熟，不但具有杨派武生风范，还因受盖叫天、周信芳及父亲高庆奎艺术影响，形成自己独特的艺术风格。二十世纪50年代，高盛麟参加武汉京剧团，后任武汉京剧院副团长，为该团主要挑梁演员，不仅常演出一些传统杨派武生及文武老生、红生戏，还和父亲高庆奎一样热心于新戏编演，陆续编演了《郑成功》《戚继光》《反徐州》等新编古装戏和现代戏《豹子湾战斗》等。三个孩子姐姐高红，是珠影演员；二姐高莲娜，是广东电视台艺术团演员；弟弟高大伟是南方歌舞厅演员。

三子高世泰：入富连成科班后师从萧长华学小花脸，比如《哭秦庭》《逍遥津》都深得高庆奎真传，他有一个特大粉丝，那就是毛泽东，戏曲实力可见一斑。

小儿子高韵笙：入科班后从师王连平、茹富兰、钱富川诸位名家，以短打武生见长。解放初期，高韵笙在东北地区参加中国人民解放军，并调入北京总政歌舞团京剧团，他后来随团到宁夏回族自治区五十余年，一直致力于培养青年演员，为京剧之发展、传承作出了令人瞩目的贡献。