亚历桑德罗·奎瑞瓦路，男，波兰籍印第安音乐家。
亚历桑德罗生于秘鲁利马一个简陋但是勤奋的家庭。18岁的时候移民到了波兰。他在波兰西维诺伊西切的海滨长廊上演奏《最后的莫希干人》和《老鹰之歌》等作品并录制了视频而被大众熟知。
他演奏各种吹奏乐器，象盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等等。他有许多保留曲目，包括最后的莫希干人、老鹰飞去等许多脍炙人口的曲目。他的现场表演会身着不同的美洲原住民的服装，令人过目难忘，而且所有乐器跟服饰都是自己亲自动手制作完成的。亚历桑德罗目前仍然生活在波兰，定期地在西维诺伊西切市的海滨长廊进行现场表演。他也是波兰达人秀的参赛者。
人物经历
亚历桑德罗生于秘鲁利马。他和音乐结缘，源自于他的堂兄，也是第一个教他音乐的人。本身就有音乐天赋的他，在堂兄的引领下，走进了音乐的世界，从此一切发生改变。他在18岁的时候移民到了波兰。亚历桑德罗目前仍然生活在波兰，会定期在西维诺伊西切市的海滨长廊进行现场表演，并会穿上不同的美洲原住民服装。他擅演各种笛箫类吹奏乐器，如盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫。
成长经历
1981、1982年学习演奏（录音机）。
1982年跟着朋友和家庭成员学习演奏。
1989年在秘鲁利马的安第斯山脉音乐节上荣获亚军。
1991年成为了科拉帕乐队的一员，这是一个著名的秘鲁风格，浪漫主义的民俗乐团。同时，我和南美最著名的民俗音乐团队如K´jarkas, Savia Andina, Alturas, Proyeccion, Markamaru合作。
1993年在波兰与 Passion Inkanto表演，这年也是第一次上电台录制节目。
1996年和Passion Inkanto录制了几张专辑。
1997年和Suramericana Produccion录制了以下CD:《浪漫》《印第安长笛》《印第安人》《阿帕切族》《莫西干人》《伟大精神》《神秘旅途》《三位一体》等。
2003年和Quillapas演出，并且录制了两张完整的专辑 "Andes feeling" and "Andean Roots"（“安第斯山脉的感觉”,“安第斯之根”)。
2004年将南美和北美的元素结合，表演安第斯音乐。
2010年作为一名独奏音乐家表演。
2015年录制了在波兰西维诺伊西切的海滨长廊上演奏‘最后的莫希干人’和‘老鹰之歌’的视频，并通过社交网络分享给世界人民，这标志着他的音乐生涯达到顶峰。
2016年2月在科威特的国际音乐节进行了为期四周的表演，在科威特电视台表演。同年亚历桑德罗第一次来到中国。5月29日，亚历桑德罗将在上海商城剧院举办“最后的莫西干人”音乐会，现场演绎《最后的莫西干人》《老鹰之歌》《萤火虫》等保留曲目，音乐会上的曲目都没有歌词，全靠亚历桑德罗人声吟咏，并用各类笛箫吹奏。
2016年7月他的首次“最后的莫希干人”中国之旅，长沙、北京、上海、深圳...巡演获得巨大成功，受到更加广泛的欢迎。
2017年继续在中国各地进行巡演。同年12月20日亚利桑德罗在北京的民族文化宫大剧院进行表演。他将面对现场一千多名观众，按传统艺人的方式跪地表演。
参考资料来源：
个人生活
关于服装和乐器
Alexandro Querevalú : "Made it by myself."亚历桑德罗的所有乐器跟服饰都是自己亲自动手制作完成的，他头上那条长长的马尾，实际是那是他朋友送他的黑马尾，他利用这条黑马尾做成了头饰。亚历桑德罗说，“我的乐器很简单，这些乐器和自己的呼吸节奏很有关系，比如吹的气息要和自己的演奏方式做调整。而不同的人演奏都会有不同的感受，你在其中能听到有人说话有人哭泣有人在笑，我想通过这些简单的乐器去和人们交流。”
“我们用果壳做刮响器，也做空心摇荡器。他们摇起来的声音，就像风声。”亚历桑德罗说。在演奏的过程中，演奏者和听众都能感受到“自然”。阳光雨水风土地，直击心灵。
而跪着表演，也成为了亚历桑德罗的特色。“这是我的个人习惯，因为这样让我觉得很舒服自在，呼吸也很顺畅。”和大地零距离的亲密接触，从中获取养分，他相信自然的力量。
问及他对现如今传统民族音乐正在逐渐流失的看法，他说，现在很多人的生活都被各种智能化高科技工具占据，小孩子们更是如此。但如果能让孩子们从小的时候就开始接触民族历史、乐器，那么结果或许就会很不一样。“当然，现在也有很多年轻人在尝试接触这些乐器，也通过我的表演，很多人对我的乐器产生了兴趣，也有想买的人。但是我觉得，这些乐器如果不经过系统学习的话，很难学好的。我想教他们却又没那么多时间，心有余而力不足吧。”亚历桑德罗无奈地说道。
个人作品
THE BEST OF ALEXANDRO 1 亚历桑德罗CD精选第一辑
THE BEST OF ALEXANDRO 2 亚历桑德罗CD精选第二辑
专辑曲目：
The Best of Alexandro 4 海滨长廊现场版
专辑曲目：
人物评价
“这首曲子让我流泪”最后的莫西干人，是崔佛·琼斯和兰迪·艾德曼为同名电影的谱曲，成为亚历桑德罗·奎瑞瓦路的标志性曲目。正如第一句表明的，这首杰作不仅仅使演奏者落泪，也使全世界上百万的人们潸然泪下。亚历桑德罗演奏这首曲目时所体现的情绪表达，在不同种族、国家、宗教和文化的人们心里达到了同样的效果。
马克·斯蒂文纳特：亚历桑德罗是一位杰出的演奏家，是同类演奏家中最优秀的一位，也是一位知名度藉由社交网络传播到世界范围，像美国、欧洲、亚洲、阿拉伯国家和澳大利亚，其传播速度远远超出其他的演奏者们。这也是因为他同时演奏北美和南美的原住民的乐器这一独特的方式。在他的音乐中诠释出的多才多艺、口才、悲伤和欢乐无一例外触及灵魂，这也说明了他为何自己说到“这首曲子让我流泪”。
参考资料
正定有演出啦！敲击你灵魂深处的音乐——《最后的莫西干人》.今日头条.2021-4-18
亚历桑德罗·奎瑞瓦路.【名人简历】.2021-12-30
敲击灵魂深处的声音！感受《最后的莫西干人》的天籁之音！_新浪河南_新浪网.新浪.2021-12-27
亚历桑德罗印第安音乐会-音乐中国_中国网.中国网.2021-12-27