杨信鸽，男，1983年出生于乐清市，是一位美术学硕士研究生和中国书法家协会会员。他同时也在多所大学担任兼职研究员。
个人履历
男，1983年生，浙江乐清人。美术学研究生，中国书法家协会会员，多所高校兼职研究员。研究专长：艺术教育、中国书法理论与实践创作。书法作品曾获省级文学艺术创作基金贡献奖。首批注册中国文艺志愿者。
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名家点评
虚静恬淡 寂寞无为
——信鸽书法风格漫说
庙堂气象的作品，以敦厚、中和以及肃穆之特征，使人产生敬畏感、崇高感，这种风格植根于儒家文化的土壤中，在中国审美文化史上占据重要的地位，如钟繇、颜真卿等书家皆属此类。
江湖衰飒的作品，以浇漓、险怪以及不羁之特征，使人产生恐惧感、破坏感，这种风格不是植根于山林而是植根于世俗文化的喧嚣中，在中国审美文化史上代表下层文人对官僚文化的反叛，这些下层文人或落魄文人，往往都是一些愤世嫉俗之艺术天才，天才之作往往不可重复亦不可学习，以“卓不群”之姿态横亘于天地之间，如杨凝式、杨维桢以及徐渭等等书家皆属此类。
山林之气的作品，因萧散简远、平和简净之特征，给人产生一种慰藉感、优美感，这种风格植根于道家、佛家的精神世界里，就审美文化而言，这是最丰富、最亲近灵魂，也最“艺术化”的一种审美类型，在中国审美文化史上占据最重要的位置，如王羲之、智永、苏轼、董其昌、李叔同等等一大批书家皆属此类。
仔细分析书法史就会知道，这三条路线是整个中国书法史最重要的路线，分别演绎着精采的历史。其它类别，如受市场影响的苏州市几家、扬州八怪、海上诸家等，虽然因其独特风格亦能进入艺术史，虽然也能填补某段历史的空白，但在整个中国文化的价值体系中并非绝对重要，故历来褒贬不一。
“太上立德、其次立功、再其次立言”、“诗赋小道，壮夫不为”的思想在中国古代士大夫的世界观里根深蒂固，但是，一旦“功名”难为，便将心灵安放在文学艺术的“桃花园”里，这似乎是所有古代士大夫的人生轨迹。因此，自然而然地，中国古代的书画艺术不是与儒家而是与道家、佛家、禅宗结成更为紧密的关系。
弄清这个问题，才能分辨清楚何种土壤适合自我个性的成长，当然，也才有进一步找到自己的学术体系、学术谱系之可能。
学术的碎片化、浅表性特征，是“当下再已培养不出大师”的症结所在。学术体系、学术谱系乃治学之基础，体系明、谱系明，学术才能“根深”，“根深”才能“叶茂”，“根深”才能“树大”，历史上的学术大师、艺术大师无不如此成长起来。
清代王鸣盛云：“凡读书，最切要者目录之学，目录明，方可读书，不明，终是乱读。”目录学亦可释为学术的体系性之学，于学术如此，于艺术创作亦然，体系明，书写才有可能走向精微湛深，体系不明，“终是乱书”。我一直坚信这一点。
信鸽的书法创作一直保持“萧散简远”、“平和简净”的风格，这种风格一直使我倾心，因为这是中国审美文化之大势，是中国艺术之主脉，是中国文人的精神之所。我曾做过类似的创作实验，但每每觉得不够浑厚、不够大气而很快放弃，直到如今，我与这一风格仍如方枘圆凿，可是，信鸽的作品却一直吸引着我，不得不承认“凡人各殊气血，异筋骨”，岂能强为哉？
用古代的“品格论”来品评信鸽，可以归于“逸品”类。
“逸品”，李嗣真在《书后品》中云其为“神合契匠，冥运天矩”，即“逸品”具有超出常规而不失常规的特征；包世臣在《国朝书品》中云其为“楚调自歌，不谬风雅”，即“逸品”具有自然而然而不失文雅的审美特征。黄休复在《益州名画录》中言绘画的逸品为“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”，与书法领域的品评标准大抵相近。
信鸽的书法，笔法上轻松灵动，不见端倪，故生趣盎然；结构上，因势生形，故显得一派天机；章法上，如君子之交，平淡如水，又真体内充；墨法上，色泽如婴，润而无奢。这是一个个可人的清凉世界，一片片“虚静恬淡，寂寞无为”、“大味必淡，大音必希”的哲学天地。
《金刚般若波罗蜜经》云“一切法相，即非法相，是名法相”，艺术之技法不是艺术之精神，甚至不是艺术之基础，一切技法皆为妄念，斩断此念才能“一超直入如来地”。只有理解到这一点，我们才能理解此体系的审美价值之所在。
信鸽目前的书风，“调清词雅”，顺着这个体系深入,“曲尽玄微”，一旦“自心付手”，便大功成矣。
吾辈激之励之，期之待之矣。
甲午年秋月
成联方于观六庐