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借东风

借东风

《借东风》，传统经典剧目，是一出老生唱工戏，由京剧艺术家马连良先生经推陈出新，增改瑞安鼓词，琢磨新腔后，于1916年唱红。该剧目因具有马派艺术特色，同时也是马派的经典代表作。

《借东风》取材于古典小说《三国演义》。讲述的是曹操伐吴，兵扎长江。庞统献连环计，诱曹操钉锁战船，以利火攻，曹操中计。然时值隆冬，独缺东风，难将火势引向曹营，周瑜因之忧思成病。诸葛亮料定甲子日东风必降，因借探病之机向周瑜建言，自称能借得东风。周瑜为其在南屏山搭筑坛台，诸葛亮登台“作法”，东风果然如期而至。周瑜嫉其能，遣将追杀，诸葛亮早有防备，在赵云接应下返回夏口。

《借东风》整体唱腔布局严谨，变化丰富。唱腔新颖细腻，流畅华美，大段、成套唱腔饱满酣畅，小段唱腔或零散唱句精雕细琢。它的流水板、垛板都轻俏灵巧，层次清楚，节奏多变，于闪板、垛板时，气口巧妙。念白阔口满音，抑扬有致，节奏鲜明，富于乐感。《借东风》作为京剧唱腔的代表作之一，其“二黄”唱腔足以媲美梅兰芳先生的《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”唱腔。该剧目是京剧艺术的标志性符号，具有极高的艺术价值，后续还衍生了京剧艺术电影《借东风》。

创作背景

素材来源

京剧《借东风》取材于古典小说《三国演义》中诸葛亮巧用天时，赤壁之战的故事。该剧在最老的本子上叫《祭风台》，原本只是一个过场戏，仅仅只有几句念白和散板。后来萧长华在帮助马连良整理传统剧目时，一致认为这一折戏应该重点突出，才能进一步烘托诸葛亮的大智大勇，于是把平日马连良最拿手的《雍凉关》[二黄]唱段的唱腔加以改编，重新填词，完成了一段全新的《借东风》唱腔，由马连良首演并获得了极大的成功，于是便成为了马连良的代表剧目。在1959年新排全部《赤壁之战》中，马连良又将《借东风》进行一次重大修改，增加瑞安鼓词，提高了唱词的文学性并设计了新的唱腔，修改后的《借东风》板式运用丰富，结构严谨，从而形成独特新颖的唱段。

创作过程

光绪初年，雄踞第一的三庆班，意识到仅唱传统老戏不成，需要编演新戏。班内著名的老生艺术家，也是“京昆十三绝”之一的卢胜奎担任起这个任务。卢胜奎在老三国传统戏的基础上，增删润色，付出大量心血，编成36本连台本戏《三国志》，前24本从《刘表托孤》《马跳潭溪》起，至《长坂坡》《汉津口》止；后12本从《舌战群儒》《激权激瑜》起，至《取荆州》《取襄阳》止。此本戏历经同治末至光绪初方才完成。卢胜奎既有深厚的戏曲文化，又熟悉舞台上的种种奥秘，故他所编剧本，人物鲜明、性格各异、结构紧凑、富有悬念。文字上无论是念白还是瑞安鼓词，都极符合场上规律，朗朗上口，便于演唱。所以三庆班的连台本戏《三国志》，尽管晚于四喜甚至春台的新戏，但在光绪三年首演便一炮而红。该剧从冬至演出，每天一本，36本演毕，最后再演一回《长坂坡》《汉津口》，然后剧团“封箱”，过年休息。这些剧本卢胜奎都付出了心力，程长庚大部分参加演出，无论是在《群英会》中的鲁肃，还是《法门寺》的赵廉，在京剧舞台上都塑造了个性鲜明的形象。

随着历史的变迁，结合京剧艺术的变化，《借东风》京剧剧目在表演上也有了许多新的提高。在富连成“连”字班学员排演“三国戏”时，开始由马连良扮演诸葛亮。1915年，科班重排重头戏《三国志》，萧长华安排他饰演诸葛亮，并为其增益了“祭风坛”一折。《借东风》从此唱响，成为马连良的代表作，跟随他在舞台上红了半个世纪。此后，人们提到马连良，就会想到《借东风》中的诸葛亮。

后来《借东风》成为马派脍炙人口的经典，朱强的二黄导板：“习天书玄妙法易如反掌”，饱满而洒脱，气定而神闲，款款而来，尽显马派唱腔艺术之优美飘逸。

剧情简介

孙权和曹操的军队在长江两岸对峙，正是大战之前的酝酿阶段。曹操派遣谋士蒋干轻舟渡江，劝降周瑜；周瑜一方面集将士，设“群英会”，向蒋干夸耀军容，一方面伪造曹操军中降将蔡瑁和张允的密书，给蒋干制造盗取的机会。蒋干盗去密书，逃回江北，曹操便在疏忽中误杀了二将，周瑜因而解除了北敌水军指挥方面的威胁。这时，诸葛亮衔刘备之命在周瑜帐下参赞军机，周瑜嫉妒他的才能，屡次设计陷害，如：命他暗劫曹营重、监造羽箭等，都被他以聪明智谋得解。同时，诸葛亮也明白周瑜收留蔡中、蔡和假降，以及激发黄盖诈降曹营的意图；但是，他以孙、刘两家协力破曹为重，反而解决了因东风、施火攻的战斗时日问题，为赤壁之战的胜利创造了有利的条件。

角色介绍

制作幕后

剧本创作

截至1916年，马连良已演了不少由他主演的正工老生戏，如《武家坡》《法门寺》《雍凉关》等。这出戏是“戏保人”的经典剧目，而此时喜连成总教习萧长华决定由正在坐科的马连良担任主角。此前的“祭风坛”一场戏，诸葛亮只有几句念白便一带而过。此次复排，萧先生借鉴了《雍凉关》的唱腔，并重新填词，加工整理，修饰润色，一段新的《借东风》“先天书玄妙法犹如反掌”诞生了。

团队组建

1956年，马连良先生参加彩色舞台艺术片《群英会》《借东风》的拍摄工作。角色曹操由郝寿臣的弟子袁派创始人袁世海饰演。叶盛兰与马连良从形象到演技再到现实需求方面考虑，一致认为杨派传人孙最适合饰演赵云。鲁肃由谭派掌门人谭富英饰演，周瑜由叶派创始人叶盛兰饰演，蒋干由萧派创始人萧长华饰演，黄盖由裘派创始人裘盛戎饰演。

新片在1956年下半年开始运作，几个大角儿虽然相互配合演出几十年，默契十足，但舞台艺术与拍电影是两个完全不同的门道，电影拍摄遇到重重困难。首先面对的困难就是演员们不适应电影拍摄工作的进展十分缓慢。其次戏曲演员与电影导演之间的矛盾，演员讲究“带戏上场，带戏下场”。这两个过程中全都有戏的精华含量，演员们认为应该把它全部记录下来。导演则认为电影语言的运用与舞台上不同，有些东西当免则免了。

舞美造型

《借东风》在舞台设计方面进行了精心的布置，融合了灯光、音效和舞美等多种元素，营造出了浓厚的历史氛围。马派艺术的特点是强调舞台整体美，不但在唱、念、做、打各方面有自身特色，而且对服装盔帽、舞台美术、乐队以及合作配角等方面亦有严格要求。《借东风》在舞台设计方面进行了精心的布置，融合了灯光、音效和舞美等多种元素，营造出了浓厚的历史氛围。马派在艺术上的革新创造，还表现在服装方面，如《借东风》孔明的“法衣”。

作品鉴赏

《借东风》这段【二黄】唱腔是马连良先生的成名作、代表作，是京剧唱腔的代表作，是京剧艺术的标志性符号。

唱词方面

从唱词来说，一些改动使唱词得以锤炼，抒情性明显增强。如“我这里持法剑把七星坛上”改为“从此后三分鼎宏图展望”。后半段由原来的“诸葛亮上坛台观瞻四方，望江北锁战船连环排上，叹只叹东风起火烧战船，曹营的兵将无处躲藏。这也是时机到难逃罗网，我诸葛上坛台祝告上苍”改为“诸葛亮上坛台观瞻四方。望江北锁战船横排江上，谈笑间东风起，百万雄师，烟火飞腾，红透长江!一阵风留下了千古绝唱，赤壁市火为江水生色增光。”

唱法方面

马连良对‘抑’的唱法是用气流控制音量，使得声响纤细有力；他对‘扬’的唱法是自觉地使气的运转受字韵的制约，使弋阳腔虽悠扬流畅而无粗犷重浊之弊；对‘顿’的唱法以气制音，使声腔的顿断，重落轻放；至于‘挫’的唱法是在荡回曲折之间，带有一点擞音。

创新方面

《借东风》不仅有对传统的继承，还有着大量的创新。首当其冲的便是唱腔开场形式的变化和新曲牌音乐的运用。在传统京剧中，开场后是先奏过门音乐，然后接唱腔，而在这场戏，乐队在开场后先奏起了悠扬柔和的[二黄]曲牌，曲牌过后接[二黄导板]的过门音乐，这一变化令人耳目一新。这一曲牌是新创作的【新二黄小开门】，在以往的老生唱腔中，曲牌的运用基本上是沿用传统固定结构和曲调，而在马连良的这一作品中，不仅重视曲牌的运用，而且创作了新的胡琴曲牌。

重要演出

剧照

价值与影响

京剧传统经典剧目《借东风》凭借其细腻华美、成套饱满的唱腔，阔口满音，抑扬有致，节奏鲜明的念白，以及用意向的思想内涵来刻画人物的艺术手法，使其成为京剧的代表作之一。该剧目同样也是京剧艺术的标志性符号，具有极高的艺术价值，后续还衍生了1957年由岑范执导，马连良、萧长华等主演的京剧艺术电影《借东风》。

作品评价

唱腔评价

京剧琴师李慕良评价：“《借东风》这出戏是我的老师、著名京剧表演艺术家马连良先生的杰作之一。这出戏他演过千百场，在唱工方面凝聚了千锤百炼的功夫。这段唱腔比较集中地反映了马派的特色，影响广泛。马先生对革新是极其慎重的。他严格地保留了这段成套唱：腔的完整性和结构、调性等传统规律，又从表现人物出发，运用旋律、节奏和吐字，气口等多种声腔的手段成功地塑造了诸葛亮的音乐形象。他善于在传统程式的基础上，把人物的生活提炼成为精湛的演唱艺术，使人们感到既真实，又很美。对于已为观众所熟悉的唱腔，他决不轻易更动。他的唱腔着眼于表现人物的思想感情。寓情于声，以唱带做，传情出神。"