简单百科
库里肖夫效应

库里肖夫效应

库里肖夫效应（英文：Kuleshov Effect）是苏联电影制片人列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）1918年发现的电影剪辑（蒙太奇）效果，这是一种心理现象，将几个毫无关联的画面运用蒙太奇的手法使之联系在一起，以讲述一个故事或说明一个想法。库里肖夫效应在当时具有开创性，它向电影制作人展示了如何通过剪辑来操纵观众的情绪。该效应是影视镜头语言的基础理论，也是对谢尔盖·爱森斯坦蒙太奇理论的证明。

列夫·库里肖夫最著名的实验是“库里肖夫效应”，实验内容为：镜头在一个男人和三个不同的物体间来回切换，看看每个不同的切换会产生什么情感：三种组合，同样无任何表情的演员特写镜头，结果观众从中发现了演员的情绪变化，赞叹其表演高超。

从该现象中，库里肖夫创立了“电影模特儿”理论，他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动而已。由此，他看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并得出结论：电影的反应甚少依靠单个镜头，而更多依靠剪辑，即镜头的蒙太奇组合。而这一思想正是蒙太奇电影理论和电影风格的核心所在。

定义

库里肖夫效应是苏联电影制片人列夫·库里肖夫(Lev Kuleshov)于1918年提出的一项技术，他最著名的实验是“库里肖夫效应”，实验内容为：镜头在一个男人和三个不同的物体间来回切换，看看每个不同的切换会产生什么情感：三种组合，同样无任何表情的演员特写镜头，结果观众从中发现了演员的情绪变化，赞叹其表演高超。

这种效果旨在显示电影剪辑的有效性，并意味着观众会将自己的假设带给演员，将他们的情绪重新归因于他的表演。当男人和汤、棺材或女人的镜头放在一起时，他们的联系会在观众的脑海中产生一种想法，库里肖夫认为，这是电影作为一种艺术形式的基础。

根据库里肖夫的说法，电影是一门独特的艺术，由其构成材料定义。以及用于创作的材料是如何组织的。根据定义，库里肖夫效应代表一种认知事件。观众从两个连续镜头的相互作用中获得的意义比从单个单独镜头中获得的意义更多。

该理论定义了电影和电影剪辑。它证明一部电影只是两个镜头的并置，缝合在一起以创造情感。这些镜头可以操纵空间和时间。并操纵观众对他们每个人的反应。库里肖夫效应在当时具有开创性，该效应是影视镜头语言的基础理论，也是对谢尔盖·爱森斯坦蒙太奇理论的证明。

历史沿革

起源

列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov，1899-1970）是一位苏联电影制片人，在莫斯科电影学院任教期间，库里肖夫进行了一项实验，演示如何通过与第二张图像并置来影响观众对角色面部表情的理解。他剪辑了一个面无表情的男人，是沙皇无声电影演员伊万·莫斯尤金（Ivan Mosjoukine）的特写镜头，以及三个交替的结局镜头：棺材里的死去的孩子、一碗汤和躺在沙发上的女人。然后，库里肖夫向三位不同的观众展示了三部微型电影，并要求观众解读该男子的想法。

看到死去孩子照片的观众认为，该男子的表情表明了悲伤。当随后上来一盘汤时，他们将这名男子的表情解读为饥饿。当与躺着的女人的形象搭配时，观众感知到爱和情感。

事实上，三部微型电影中男人的表情都是一样的，但观众如何解读这种表情，“悲伤、饥饿或情欲”完全取决于接下来的形象。从那时起，电影制片人有了语言来描述观众如何根据更大的场景背景来解读面部表情。

发展

从该现象中，库里肖夫创立了“电影模特儿”理论，他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动而已。由此，他看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并得出结论：电影的反应甚少依靠单个镜头，而更多依靠剪辑，亦即镜头的蒙太奇组合。而这一思想正是蒙太奇电影理论和电影风格的核心所在。

于是，他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。也正因如此，库里肖夫被认为在电影艺术与现实的关系问题上不够关注，因而落入“形式主义”臼。

随着这一推论的到位，整个电影世界作为一种艺术媒介向前发展。现代电影制作人知道，他们只需通过剪辑新镜头就可以从观众那里得到他们想要的任何东西。从这些剪辑技术中衍生出了一系列不同的创意拍摄角度，可以补充剪辑并用于讲述故事。

希区柯克和库里肖夫效应

在库里肖夫创造他的实验多年后，导演阿尔弗雷德·希区柯克将库里肖夫效应改编成他自己的概念，他称之为“纯电影”，该概念由三个镜头组成：

希区柯克添加的反应镜头进一步向观众阐明了角色对他们刚刚看到的内容的想法或感受。

在1964年的《望远镜》节目采访中，阿尔弗雷德·希区柯克分享了他对电影叙事的见解，并以一个纯粹电影的例子作为结尾：想象希区柯克眯着眼睛的特写镜头与一个带着婴儿的女人的POV镜头并置。他对这对母亲的感情是模棱两可的，直到反应镜头出现，他的表情变成了微笑。观众得出的结论是他是一个善良而富有同情心的人。然而，切换视角镜头，阿尔弗雷德·希区柯克看到的是一个穿着比基尼的女人，观众则将他视为“一个肮脏的老男人”。

艺术特点

库里肖夫效应被引入并应用到1910年代至1920年代的早期苏联电影中，该效果现在依旧为各电影制片人使用的流行技术，至今仍在电影中广泛使用，因为它允许电影制片人仅通过剪辑与观众进行交流。

例如，当与苏联蒙太奇理论相结合时，尤其是在谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》中的敖德萨步骤序列中，我们看到了如何使用这种效果将许多不同的镜头并置在一起，以创造一种不和谐的情感，这可以在很大程度上增强情感。快速的剪辑和深深的恐慌让观众不知所措。

库里肖夫效应还证明，电影中的任何镜头都不是真正被丢弃或毫无意义的。从未受感染的镜头到装订线编辑，电影制片人和电影剪辑师都会了解到，每个镜头对于如何放置在序列中都具有独特的重要意义。（然后，如何将序列放置在场景中，依此类推，直到构建整个电影或项目）

现代电影蒙太奇风格的发展部分归功于这种早期的探索，并使用库里肖夫效应来告知此后每部大型大片和小型视频项目的构建方式。

价值和影响

库里肖夫的实验在当时是革命性的，它是第一个证明镜头并置重要性的实验。虽然摄影师可以完美地照亮场景，演员可以提供完美的表演，但如果没有适当的镜头并置，场景仍然可能无法成功地传达情感。

库里肖夫效应提醒电影制作人，尤其是剪辑师，演员脸部出现的背景会影响人们对这张脸的感知。剪辑不仅仅是为了讲述故事而编辑镜头；它还包括剪辑。它仔细地选择镜头和角度来操纵观众对故事的看法。像反应镜头或特写镜头这样简单的东西可以对观众如何看待电影的动作和信息产生很大的影响。该效应是电影剪辑的本质：从镜头A剪力到镜头B，然后回到镜头A，在观众的脑海中创造出一种叙事，而这种叙事本身并不存在于任何单个镜头本身中。