头脑特工队(2015年彼特·道格特等执导的电影)

《头脑特工队》（英语名：Inside Out）是2015年由彼特·道格特（Pete Docter）、罗纳尔多·卡门（Ronnie Del Carmen）执导，艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利丝·史密斯（Phyllis Smith）等主演配音的动画喜剧电影。

影片背景设置在洛杉矶，Riley的家是一个真实存在的地方。在电影中房子的地址被改为皇家街21号，在迪士尼乐园中，这个地址是位于Club 33附近的一个私人餐厅。影片将11岁女孩莱莉的各种情绪拟人化，观众可以看到人物头脑中的各种情绪小人分工合作、制造回忆，讲述了一个有笑有泪的成长故事。该片于2015年5月18日在法国上映，同年6月8日在美国洛杉矶首映。该电影于2015年10月6日以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式在中国内地上映。影片斩获2016年第88届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳动画长片奖奖，荣获最佳原创剧本提名，获得第73届金球奖最佳动画提名，并斩获安妮奖十项大奖。

影片在北美地区收获总票房3.56亿美元的成绩，全球票房8.58亿美元。（票房信息截至2022年11月5日）

影片剧情

五个情绪小人“乐乐”、“忧忧”、“惧惧”、“厌厌”、“怒怒”，控制着莱莉的大脑总部。莱莉日常生活中的重要时刻会形成闪闪发光的“核心记忆”球。由于举家搬迁至旧金山，忧忧的行为发生了反常，她无法控制悲伤的情绪。在她的影响下，莱莉在新班级自我介绍时哭了出来，一个前所未见的代表着忧伤的蓝色核心记忆球由此产生。乐乐想要丢弃这个记忆，然而忧忧阻止了她，在争执的过程中，核心记忆被打散，乐乐和忧忧在混乱中被带离了大脑总部，来到长期记忆区。而莱莉也因为大脑总部的变故而变得闷闷不乐，焦虑易怒。她与父母和朋友争吵，也不再像以前一样热爱冰球。

乐乐和忧忧在返回大脑总部的途中，遇到了莱莉儿时的幻想好友——棒冰。冰棒推荐他们乘坐思想火车返回总部，但却无意间进入了危险的抽象思维区域。当他们终于脱险离开抽象思维区域后，思想火车已经离开。

他们也经过了幻想乐园，里面充满了莱莉各种天马行空的幻想，包括莱莉的幻想男友。冰棒因为火箭汽车被丢弃而伤心，忧忧安慰了情绪低落的冰棒，这让乐乐开始重新认识到忧忧的重要作用。

另一边，总部的怒怒认为，既然莱莉的美好回忆都留在了明尼苏达州，那么为何不离家出走？乐乐打算通过记忆召回管道返回总部，但管道被破坏，乐乐和冰棒掉入了记忆填埋场。幸运的是，他们找到了火箭车。但由于火箭车载重有限，冰棒选择让乐乐独自离开，自己则缓缓消失。乐乐回到平台后，想要和忧忧一起离开。但忧忧已经认为自己只会让莱莉悲伤，自己的存在没有意义。乐乐利用莱莉的幻想男友搭成桥梁，抓住了忧忧，共同返回总部。忧忧成功地使莱莉放弃离家出走。他们终于懂得，悲伤的情绪也十分重要。莱莉和父母倾诉了搬家之后自己经历的不愉快，父母也表达了对她的理解与安慰。这时，一个伴随着快乐与忧伤的核心记忆产生。从此，莱莉的大脑总部得到升级，她与父母和好，也重新加入了冰球队。她的成长故事仍在继续。

角色介绍

影片制作

前期筹备

本片的灵感来自于导演彼特·达克特的女儿艾莉，她也是影片中的小女孩——莱莉的原型。导演受到现实生活的启发，他的女儿在11岁的时候突然性格变得不太一样，曾经活泼开朗，精神气十足还有点古怪的一面似乎从她身上褪去，作为父亲的他也无法理解是什么导致了这一现象。导演对这个现象产生了很大兴趣，他想进一步地了解青少年头脑当中的奥秘，并用作品展示出来。他采访了许多心理学学者以及神经科学者，与制作团队根据科学基础，生动形象地创造了一个充满幻想的头脑世界。影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的"智慧"、"感性"、"欲望"以及"焦虑"。

制作团队为这个项目准备了整整五年，最终呈现的每一个创意和场景，都已经经过了无数次打磨。为了制作"造梦影城"的部分，主创团队在脱口秀后台停留了一星期，进行观察取材，并且参照了大量制片厂的实景元素，由此，一个充满想象力的梦中影城才被生动地展现在观众眼前。

角色塑造

导演介绍称，由于每种性格都是抽象的，画师们起初也不确定每一种情绪应该以怎样的方式呈现，所以他们尝试了许多种不同的角色形象，这些最开始的尝试都被留存了在了皮克斯动画工作室总部。比如“怒怒”的形象，有的画师将他画成一团燃烧的火焰，有的画师将他画成西装革履而怒气冲冲的模样。制作团队大约有270人，当他们在数以万计的形象中选定了心怡的角色形象之后，他们会用泥塑将二维的形象立体化，泥塑也需要制作不同的版本，展示人物不同表情下的情态。

制作花絮

制作团队在创作故事的过程中考虑了许多天马行空的想法，反复地更改优化故事，在不断的尝试中让大脑世界变得真实且符合主题。制作团队借助制作“故事板”来更好地完成故事阐述。联合导演罗纳尔多·卡门介绍，他和导演彼特首先会画一系列缩小比例的图画，接着互相阐释自己的想法。他们是把影片的初步分镜画了下来，这个“故事板”也是电影的脚本，作为动画的创作雏形。由于创作过程时间跨度很长，创作人员很可能遇到创作瓶颈，当他们在创作中遇到困难时，制作团队有着独特的解压方法。他们互相绘制动漫形象，在那些夸张但富有人物特点的速写背后，体现出创作团队氛围的轻松和谐。

影片亮点

主题与人物

《头脑特工队》围绕着成长这一主题而展开，女孩莱莉在搬家后因为环境的巨大变动而感到不适应，她一度离家出走想要回到原来的家。但最终她还是与父母和好，回到了他们身边。为了表现主题，影片构建了独特的脑内世界，设计了代表着不同情绪的小人。通过小人对莱莉情绪的影响，以及大脑世界从崩溃到重建的过程，表现了莱莉的情感由不稳定逐渐恢复的变化过程。小人在大脑世界的历险中成长，而与此同时也伴随着外部世界中莱莉的成长。

在人物设计方面，影片为了能够让情绪小人的形象最大程度地与他们所代表的情绪相符，使观众更容易通过它们的外观产生联想，在塑造外形时必须添加象征性元素。作为一部动画电影，它需要有更广的受众群体，人物的设定必须鲜明而富有特点。影片的语言、动作都对人物设定起着至关重要的作用。比如乐乐的形象是乐观积极的，所以她总是不停地告诉自己“Be positive（积极一点）”，这样的语言体现了她正面迎接挑战、始终保持积极向上的性格特点。又比如厌厌的角色总是保持双手抱臂的动作，这样的肢体语言体现了她对事物的抗拒，动作同样可以看作是对其情感态度的塑造。在塑造人物性格的过程中，作品采用了直接与间接相结合的形式。比如，乐乐、怒怒这一类角色，他们的表达是激烈的，观众可以通过他们外放的语言表达直接认识到他们代表的情绪。然而对于忧忧的塑造则是间接的，作品站在乐乐的视角，刻意保留了忧忧这一角色的神秘性：她的意义到底是什么？在历险的过程中，观众们不仅渐渐认识到她的性格特点，也了解到了悲伤也是一种必要的情绪。

色彩运用

影片的五个情绪小人都有着各自的代表颜色。比如乐乐是象征着温暖与明亮的金黄色，与她活泼开朗的性格相符合。而忧忧则是象征着忧郁与悲伤的蓝色。怒怒的代表色是热烈的红，让人联想到火焰，与愤怒这种情绪相匹配。怕怕的代表色是紫色，因为紫色往往能够让人联想到神秘与未知，这些都能和恐惧这种心理产生联系。厌厌的代表色是绿色，因为莱莉讨厌的西兰花恰巧是绿色。丰富的色彩不再仅仅是人物的代表色，更是直接成为了每一种情绪的象征。影片中用记忆球象征每一个记忆，而记忆球的颜色代表着记忆的主体情绪。影片的最初，每一种记忆球的颜色都是单一的，且大多以金黄色为主。但在影片的最后，它们都变成了多种颜色混合的小球，这样的前后对比也进一步凸显了主体。

电影中场景设计的色彩运用也很有特点。莱莉儿时的幻想伙伴棒冰被设计成了粉色，这符合女孩纯真无邪的想象。不仅如此，整个幻想乐园的色调都是明亮而温暖的，象征着莱莉五彩缤纷的想象。但潜意识区的主色调是灰暗的，存放让莱莉感到恐惧的事物的空间的主体色彩是饱和度高的暗色，让人感到压迫，十分阴暗压抑，体现了莱莉对这些事物的抗拒。而记忆埋藏场色调的灰暗，也暗示着这里的一切终将消失。除了大脑世界，现实世界的叙事中，莱莉离家出走时的色彩也是灰暗的，但曾经莱莉在明尼苏达州的记忆无不充满明亮的色彩。这样的对比设计也让观众理解到环境变化对莱莉造成的巨大影响，也衬托着莱莉的情绪。

配乐

本片由好莱坞著名的电影配乐家Michael·Giacchino（迈克尔·吉亚奇诺）负责作曲。他曾为多部电影作品担当配乐，主要的代表作电影有《飞屋环游记》《侏罗纪世界》等。本片的主题音乐是“Bundle of Joy（欢乐一箩筐）”，除了在影片开始时的呈现，它在电影原声带中的其他几次出现均被冠以不同标题，但其主旋律仍然是“Bundle of Joy（欢乐一箩筐）”，根据剧情的发展和人物性格塑造的因素来进行变奏与发展，从而构成全片主题音乐的框架。这段配乐在影片当中的第一次出现被用来塑造“乐乐”的性格，而当它最后一次出现时则是在影片情绪的高潮——乐乐和冰棒乘坐火箭车离开记忆填埋场。

在乐乐和冰棒乘着车不断上升时，“Bundle of Joy（欢乐一箩筐）”由快乐的主题进行了变奏，主奏乐器也变为了圆号，圆号奏出了变奏的主题乐段，紧接着弦乐组作为和声支撑，与管乐形成了鲜明的对比。通过音乐的冲突，表现出了回到长时记忆区这一过程的艰难。在乐乐成功的那一刻，配乐由钢琴的单音开始，到小提琴长音的加入，到整个弦乐组的加入，竖琴的拨弦推波助澜，音乐的旋律也逐渐辉煌，把情感表达推向高潮。《头脑特工队》的整体音效偏于轻快活泼，但在冰棒独自坠落到记忆填埋场的情节当中，音乐逐渐放缓，配合着伤感的剧情，给人悲凉无奈的感受，也表现成长的残酷。