窝头会馆(2009年林兆华执导的话剧)

《窝头会馆》是一部庆祝新中国成立六十周年献礼的话剧，编剧是刘恒，导演是林兆华。该剧由北京人民艺术剧院出品，于2009年9月25日，在首都剧场开展首演，由何冰、宋丹丹、濮存昕、杨立新、徐帆等演员主演。

该剧讲述了人们生活在名为“窝头会馆”的四合院里，承受着旧社会即将结束、新社会即将开始的历史阵痛。他们在现实层面上忍受着这个过渡时期的困苦，同时在心灵深处承载着时代交替前夜最黑暗的压抑。通过生动的语言和充满情绪的描写，展现了那个时代人们内心的痛苦和挣扎，以及“窝头会馆”的人们试图通过言语来抒发内心的压抑。

剧情简介

《窝头会馆》故事主要围绕着房东苑国钟（何冰饰）及其儿子展开，他靠着收租金、酿私酒和腌咸菜为生活。同时，前清举人古月宗（濮存昕饰）也在小院里打算长住下来，一直拖欠二十多年的房租。保长肖启山（杨立新饰）则负责催捐税款和征兵等事务，不断算计着街坊们的钱和苑国钟的小院。

小院里还有两个经常争吵的女人，一个是曾经做过暗堂女工的田翠兰（宋丹丹饰），另一个是前清格格金穆蓉（徐帆饰），她私奔到这里与丈夫相聚。两个女人分别信奉佛教和基督教，从故事一开始就争吵不断，但在面对生死关头时却不得不合作。整个剧情通过窝头会馆中几户小人物的喜怒哀乐、离合悲欢、希望与绝望，展现了老北平各色人物的生活历程。

在黎明前的黑暗之中，这些小人物穷困潦倒，饱受苛捐杂税、物价飞涨、恶人横行等等社会弊病的折磨，却在绝望之余对未来怀着深深的期待与憧憬。腐朽的社会塌了，它无法泯灭人性的美好，更无法阻挡新生的快乐和扑面而来的光明。哀伤之后，曙光悄悄降临，旧的去了，新的来了。

演员表

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创作团队

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前期筹备

剧本创作

《窝头会馆》是刘恒在话剧领域的首次创作。刘恒对于北京历史生活的熟悉和深入挖掘为他的创作注入了活力。尽管他没有亲身经历过那个时代，但他的作品却展现出生活的丰富细节，这实在是令人难以置信的品质。此外，他选择了把故事的背景设定在过去，而非现代生活，这使得他的处女作具有了更高的成功率（因为在话剧舞台上表现当代生活更具挑战性）。从剧作的结构和安排上可以看出，刘恒对于戏剧编剧技巧的娴熟驾驭。他巧妙地通过生活场景引出了各个角色，而不是直接展示他们的身份背景，从而让观众感受到浓厚的生活真实感，进而沉浸在戏剧的氛围中。随后，剧情逐渐集中在主要人物身上，并揭示出剧作的主题。这种手法展示了刘恒对故事结构和角色发展的精准把握。

台词表达

《窝头会馆》讲述的是老北京的故事，因此在舞台上所使用的是正宗的老北京话。编剧刘恒生在北京南城长大，对于老北京话有深入的研究。他巧妙地运用了长句，使得台词充满了丰富的味道，承载了巨大的信息量。一句话里能够包含三层意思，这正是北京话的特点，也是它的魅力所在。然而，如何清晰地表达出每一层意思，让不仅仅是北京观众，还有外地观众都能够听懂，这对演员们提出了很高的要求。

执导编排

在这部戏中，导演林兆华选择将自己融入到演员的表演之中，通过调动演员的创造力来完成作品。然而，观众仍然能够察觉到他特有的风格追求。例如，在剧情的后半段，苑大头中枪后有一段非常长的台词和表演。在这里，林兆华摒弃了之前全剧一贯的写实风格，采用了一种大写意的手法。他从地上起身，与每个人逐个交流告别，展现出与众不同的表演方式。然而，并没有呈现出台词中所描述的“血一直往外冒”的情景，即苑大头用杂面窝头蘸血吃以治疗痨病。这一段苑大头不再面向其他角色而是面向观众说话，尽管对象仍然是其他角色，但这种改变让人感到有些“突兀”，因为之前并没有奠定这种写意风格的基础。

舞台设计

在话剧舞台设计方面，人艺的曾力和易立明二人联手为自家作品效力，曾力作为舞台美术设计，易立明作为灯光设计。《窝头会馆》的舞台设计风格十分符合剧作的写实要求。当大幕拉开时，一个充满老北京风情的四合院逼真地呈现在观众眼前。正面是一座带有外阶梯的双层小楼，居住着苑大头、他的儿子和古月清。两侧是各自的厢房，分别居住着田翠兰和金穆蓉的家庭。角落里还摆放着灶间等生活用具，院子里和墙根处堆满了生活的杂物，这一切使得舞台显得真实而生动。舞台中央还摆上了古月清的棺材。

这样的舞台布置为生活场景的演绎提供了质感的烘托。观众能够直观地感受到老北京四合院的氛围，仿佛置身于真实的生活之中。细节上的呈现，比如院子里的杂物、墙根处的堆积，更是增添了拟真效果。整个舞台的设计与剧情相得益彰，营造了浓厚的时代氛围，使观众更容易沉浸其中，感同身受，为剧中的生活场景提供了更加真实的背景。

演员表演

通过对老北京话的精准运用，演员们不仅仅是在表演，更是在向观众展示着语言的艺术。他们的努力不仅让北京观众感受到亲切与共鸣，也让外地观众能够深入了解和欣赏到老北京的魅力。他们口无遮拦，嬉笑怒骂，这是他们排遣贫瘠生活的方式。人物的语言常常充满了词汇的堆砌，同义词的反复。这不仅是为了突出说话者的权威，强调语言的表达力，也是为了通过倾泻的言辞中释放积压的情感。通过生动的语言和充满情绪的描写，展现了那个时代人们内心的痛苦和挣扎，以及他们试图通过言语来抒发内心压抑的努力。

作品鉴赏

主题呈现

人们生活在破败大院里，承受着旧社会即将结束、新社会即将开始的历史阵痛。他们在现实层面上忍受着这个过渡时期的困苦，同时在心灵深处承载着时代交替前夜最黑暗的压抑。无论他们信奉天主、观世音还是关羽，在这个风雨飘摇的社会中，都感受到无所皈依的灵魂痛苦。他们生活在贫困中，精力却过剩，内心充满琐事的牢骚和杂念。这与旧中国缓慢的社会节奏有关，也与生活在其中的人们向着绝望而生存的状态有关，更与他们潜意识中的表现欲和攻击性有关。

“京味儿”

演员们需要掌握北京话的独特表达方式，准确地传达每一个细微之处。他们在舞台上的演绎需要精确而细致，以确保观众能够完全理解剧中的内容。这对演员们来说是一项挑战，需要他们的演技和表达能力达到更高的水平。通过对老北京话的精准运用，演员们不仅仅是在表演，更是在向观众展示着语言的艺术。他们的努力不仅让北京观众感受到亲切与共鸣，也让外地观众能够深入了解和欣赏到老北京的魅力。

角色特点

《窝头会馆》这部剧中，宋丹丹饰演了一个专卖炒肝窝头的厨子老婆。尽管她信奉佛教，但常常与徐帆扮演的信奉耶稣的落魄金蟾格格发生争执，给人一种刀子嘴豆腐心的泼妇形象。然而，实际上她是一个善良重情的慈母，展现出了底层女性的个性特点，给角色增添了色彩。何冰饰演的苑大头是一个窘迫的房东，他的角色既令人发笑，又让人感到心酸。尤其是他对儿子的深情以及他的悲剧性死亡，更是令人备感悲伤和惋惜。濮存昕在剧中的演技也给人留下深刻的印象。以往擅长儒雅文人形象的他，在《窝头会馆》中挑战了刻薄老头的角色，展现出的表演技巧让人惊喜不已，也拓宽了他的戏路。

作品评价

主创评价

总策划张和平曾经这样表达，《窝头会馆》的成功演出归功于我们继承了前辈艺术家多年来形成的与政治、祖国和人民同在的精神。在艺术上，我们孜孜不倦，不懈进取。我们以独特的现实主义风格，展现出自己与众不同的艺术个性。在艺术道德上，我们秉持着戏比天大、互相帮助、甘于奉献的北京人民艺术剧院光荣传统和精神。可以说，我们通过《窝头会馆》为人艺书写了新的光荣篇章。我们的努力不仅延续了人艺的荣耀，更为其注入了新的活力和意义。