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崔如琢

崔如琢

崔如琢，1944年出生于北京，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。

崔如琢5岁开始学习传统文化经典，中学时期拜师北京画院山水画名家秦仲文、中国近现代大写意花鸟画宗师李苦禅。从中央美术学院毕业后，崔如琢被分配至北京西城区三里河小学任美术教员。1961年17岁的崔如琢创作了《兰石图》。1962年崔如琢又创作了画作《白梅》。1977年被调至中央工艺美术学院陶瓷系任教。1981年，37岁的崔如琢赴美国发展，并迅速被当地收藏家认可，他本人也开始收藏中国书画；1984年崔如琢荣获纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，而他的作品也被各界名流收藏，并在各大国际国内拍卖会上屡创佳绩。2000年崔如琢回国发展，持续高产创作，他的作品朴茂厚重、个性鲜明，在山水、花鸟等方面取得了突出的成就，代表作品有《荷风盛世》《千山飞雪图》《飞雪伴春》《和平颂》等。

2016年崔如琢向故宫捐赠1亿元用于文化遗产保护。2021年，崔如琢创作作品《留得枯荷听雨眠》。2022年崔如琢以6.1亿元的总成交额连续8年蝉联胡润中国艺术榜榜首，8年卖画总计57亿元。2023年6月，《2023胡润中国艺术榜》发布，崔如琢失去了蝉联8年的榜首宝座，退居第二。

人物经历

早年经历

崔如琢1944年出生于北京，从小在北京西城区新街口的一个四合院里长大。崔如琢5岁开始学习传统文化经典，7岁时崔如琢便完整绘制齐白石的《秋趣图》，只要是哪有齐白石或者其他大师的画展，他都会带着画板，在家人的陪伴下去参观学习。1958年，崔如琢在北京市第39中读书，由于绘画天赋突出，邻居名医刘子实十分喜欢他，并引荐崔如琢拜师北京画院山水画名家秦仲文。

1960年，16岁的崔如琢拜中央美术学院教授、中国近现代大写意花鸟画宗师李苦禅为师，开始系统地学习大写意花鸟画；同时还拜师郑诵先学习书法。1961年，年仅17岁的崔如琢便所作出《兰石图》。1964年，20岁的崔如琢从中央美术学院附属中等美术学校毕业，服从分配至北京西城区三里河小学任美术教员。

1977年“文革”结束，崔如琢当时的艺术已经有了一定知名度，经时任清华大学美术学院（现清华大学美术学院）院长张仃推荐，崔如琢直接从三里河小学被调至中央工艺美术学院陶瓷系任教。

赴美发展

1981年，37岁的崔如琢辞去大学老师的职务，惜别妻子和未满周岁的儿子，带着800美元远涉美国发展。去美国后不久，崔如琢的作品就被当地收藏家及各界名流赏识，很快有了几十万美金的积蓄。1981年，纽约杜威大学颁发给崔如琢荣誉博士，并聘请他为客座教授。1982年崔如琢任纽约中国艺术研究会副会长。同年，崔如琢获得了美国绿卡，并参加纽约国际艺术双年展，成为入选展览的唯一中国画家，其作品《秋韵》获评委会提名奖。

1982年，崔如琢的作品《香充幽谷》进入了香港佳士得国际拍卖公司，最终以2万港元成交。同年，崔如琢开始系统收藏中国书画，包括流失美国的石涛的浅山水《烟江晚眺图卷》、宏仁六尺山水《雪景山水图卷》、金农《钟馗夜游图轴》、李方膺《花卉册页》、罗聘《梅花册页》等作品。对于收藏，崔如琢表示目的不是为了投资，而是为了学习研究。

1983年至1987年，崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿亨利·基辛格、贝聿铭贝聿铭、台湾塑胶巨头王永庆等商务政界名人及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。1988年，崔如琢参加了首届北京国际水墨大展，作品《山之梦幻》获优秀奖。

回国深耕

1990年，崔如琢从美国去到了香港特别行政区，他当时的银行存款是3.2亿港元，对此，崔如琢表示他是用中国文化在美国挣钱。1992年，崔如琢游历欧洲诸国，参观各大美术馆和博物馆，重点研究各国博物馆馆藏中国书画，并以笔记形式按编年作力所能及的评注。

1993年，崔如琢收藏了仇英长卷《兰亭雅集图》，徐悲鸿《雄狮图》《竹报平安图》，傅抱石《竹林七贤》等书画精品。1996年，崔如琢在香港研读了《历代名画记》，并精选藏画数十件逐一临摹。1998年，崔如琢游历美国东、西部，历时七个月。

2000年崔如琢回到北京，该年年末，崔如琢在北京寓所香江花园闭门作画三月。2001年，崔如琢应邀来到中央美术学院国画系郭怡宗花鸟画研究生班讲课。2002年，崔如琢在北京画室静清斋全力投入创作，至2003年创作作品逾百幅，此外还于同年出版了《崔如琢花鸟作品精选》《崔如琢山水作品精选》画册。

2004年12月，中国艺术品三大拍卖公司之一的中贸圣佳国际拍卖有限公司国际拍卖公司在成立十周年之际，专门推出了崔如琢绘画专场拍卖，所拍卖的30幅作品全部成交，总成交额达724.68万元，其中《四季山水》以150万元成交。2005年7月30日，中贸圣佳拍卖公司十周年庆典，再次为崔如琢举办专场拍卖，他的34幅作品成交额超过千万元。

2004年，联合国教科文组织、北京大学、《中华英才半月刊》社、《中国青年报》社等七家单位共同推选崔如琢为“2004年全国十大艺术英才”之一。2005年10月12日，崔如琢受邀创作的国画长卷《和平颂》被选为搭载纪念品，随同神舟六号飞船遨游太空，该作品原作已被中国国家博物馆永久珍藏。2006年5月29日，在香港佳士得有限公司春季拍卖会上，崔如琢创作于2004年的一幅巨型《千山飞雪图》以1300万港元成交。

开办美术馆

2007年10月17日崔如琢美术馆在北京开馆，该馆共两层，展线约600米，馆内展出了他从16岁开始创作的100多幅优秀作品。“2008年度中华慈善大会”上，崔如琢获得“最具爱心慈善捐赠个人”荣誉大奖，是该项荣誉获得者中的唯一一位文化界人士。

2011年6月，崔如琢接到邀请，为人民大会堂二楼回廊北侧的墙壁创作一幅国画。在实地考察后，发现留给他作品的墙壁面积很大，且背面就是傅抱石和关山月一起创作的名作《江山如此多娇》，最后崔如琢决定画荷花，崔如琢花了8天的时间创作了巨幅国画《荷风盛世》。2011年香港佳士得秋拍，崔如琢作于2011年的《盛世荷风》以1.28亿港元成交，成为其首件过亿作品。2011年6月26日，崔如琢荣获“文化中国十年人物”大奖。

2013年11月18日，位于日本静冈县伊东市的崔如琢美术馆正式开馆，堪称日本五大美术馆之一。这是日本第一座代表中国文化的美术馆。

蝉联胡润艺术榜榜首

2015年3月，崔如琢凭借年交易总额4.7亿获得“2015胡润艺术榜——中国当代艺术家”第一名。2016年，筹备在故宫午门展厅的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”时，崔如琢了解到了故宫发展与面临的困境，于是他将卖掉一幅60米画作长卷所得的一亿元全部捐赠给了故宫，成为故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。同年2月25日，“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕，共展示崔如琢代表性的写意山水、写意花鸟、指墨山水、指墨花鸟、指墨书法作品209件（组），囊括其历年最具代表性的作品。2016年3月，72岁的崔如琢连续两年蝉联胡润艺术榜榜首，成交额达到近8亿元。

2016年4月5日，崔如琢的雪景山水《飞雪伴春》在保利香港春季拍卖会上以3.068亿港元成交，刷新了该年度全球在世画家作品的最高成交纪录。2016年7月，崔如琢获聘为故宫研究院荣誉顾问。2016年9月开始，崔如琢应俄罗斯主流文化机构之邀，举办“太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”，作品分别在圣彼得堡马涅士国家展览中心、莫斯科马涅士国家展览中心展出。2016年10月12日，列宾美术学院授予崔如琢荣誉教授称号，院长米哈伊洛夫斯基向崔如琢颁发了证书。10月14日，俄罗斯艺术科学院授予崔如琢荣誉院士称号，这是继已故国画大师潘天寿之后，第二位华人艺术家得到该项殊荣。

2017年10月3日，保利香港2017秋拍会上，崔如琢共有16件作品上拍，总成交额达4.72亿港元。其中，崔如琢作于2013年的荷花作品《听声》单幅成交价为1.77亿港元。2020年，崔如琢作山水四条屏《细雨幽兰别是春》《无限楼台烟雨》《秋林远黛》《群山晓雪》，以3.45亿元的价格拍出。2022年，据胡润研究院发布的《2022胡润中国艺术榜》显示，78岁的崔如琢以6.1亿元的总成交额再次登上胡润中国艺术榜榜首，而这也是他连续8年蝉联榜首。2023年6月，胡润研究院发布《2023胡润中国艺术榜》，79岁的崔如琢在过去一年成交额1.1亿元，失去了蝉联8年的榜首宝座，退居第二。

主要作品

绘画作品

作品列表

注：收录崔如琢部分作品

典型作品鉴赏

《荷风盛世》

作品尺寸18m×2.8m，创作于2012年，为崔如琢写意花鸟的重要作品，目前悬挂于北京人民大会堂二楼回廊北侧的墙壁之上。该作品画面中庸温婉，兼具和合之气，与雄伟的建筑相得益彰。诗意的布局，雄强的笔墨，细致的勾勒，盛荷与莲蓬的巧妙搭配寓意着中华民族延续不断的生命力。

《和平颂》

《和平颂》共分为两部分：其中第二部分为崔如琢绘制的荷花长卷。长卷宽 66 厘米，长 350 厘米，蓬蓬勃勃地写下一片荷，上面荷叶森森，荷花绽放，表现了旺盛的生机和含蓄、恬静的美好。该作品于2005年被选为搭载物,随同神舟六号飞船遨游太空。

书籍作品

注：按时间顺序收录崔如琢部分著作

作品拍卖

注：按时间顺序收录崔如琢部分拍卖作品

创作特点

创作题材

崔如琢山水、花鸟、人物无所不能，尤精花鸟画，从他的花鸟画中可以看到青风藤、白阳、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等诸家的影响，并形成了自己的面目和特点，不失于传统，又不大拘泥于传统。

绘画理论

在绘画理论上，崔如琢认为艺术家在实践中必须有所发现，习古人而不循古人，认为中国画应具备“精致、美观、高雅”的评判标准，即传统形式，高雅格调，艺术修养。崔如琢的学术成就继承了潘天寿的指墨艺术，并发扬光大将指墨书画的创作体量化和规模化。

笔法墨法

崔如琢的积墨山水上传范宽之法，后续黄宾虹之技，成为当代画坛能施焦墨山水的大手笔。崔如琢还是较有成就的指墨书法家和指墨画家。

崔如琢将生命诗意体验结合传统的笔墨形式，将创新渴望嵌入作品，表现出神入化的个人风格。以泼墨山水见常，或简朴古拙，深厚雄奇，或清新雅致，布满趣味，或水墨酣畅，妙趣横生。无论数丈巨幅，还是斗方小品，崔如琢常常随意挥洒，精奇生动，气势磅礴。特别是山水画用笔浑厚，不追求色彩的复杂变化，笔墨中予人丰富的美感。善用浓墨、破墨，笔力苍茫厚道，枯湿浓淡运行自然。