李金平1973年考入中国戏曲学校音乐系，专攻京剧打击乐（板鼓）。1980年毕业后，曾留校任教并担任第一届大专班学生的伴奏工作。1982年调入中国国家京剧院（国家京剧院），现为国家京剧院三团副团长。
简介
生活中的他很安静，身上有着上海男人独有的细腻，平静的神情不经意间流露出淡淡的温情。初见国家京剧院一级演奏员李金平，人们很难将其与高亢的京剧打击乐联系起来。但在京剧舞台上，他却用充满生命力的音符征服每一位倾听者的神经，用激昂的打击乐传达出戏曲的力与美。在他的指挥下，铿锵的板鼓声演绎出不同于别人的感情，让人时而悲恸，时而震撼，时而压抑得透不过气来，观众的心绪会随着打击乐的忽高忽低、时快时慢，内心得到一种满足。
戏曲学校学习6年、工作两年的经历，使他熟悉“铜三件”小锣、铙钵、大锣这些武场乐器的性能，同时，他的腕子功过硬，下点子“稳得住、催得上”，能做到张弛有致，强弱分明，强时酣畅淋漓，弱时如涓涓细水，给人以美的享受。因其业务水平突出，临场司鼓能应付自如，举重若轻，有较强的协作精神，许多知名艺术家都愿意与他合作。他曾在袁世海出演的《九江口》、《牛皋招亲》、《京剧《霸王别姬》》，李光演出的《汉宫惊魂》、《野猪林》、《大闹天宫》，冯志孝出演的《苏武牧羊》、《四进士》，刘长瑜出演的《春草闯堂》、《游龙戏凤》、《金玉奴》等剧目中司鼓。他还与国内中青年艺术家们合作，于魁智、张建国、张火丁、孟广禄、张克等人对他流畅的演奏技艺、张弛有度的艺术张力、精诚合作的精神均给予很高评价。
风格
身为一名鼓师，他不拘泥京剧的老板式（眼、板）和旧打法，在继承的基础上，虚心向其他剧种的锣鼓经学习，丰富京剧打击乐。他的京剧打击乐起承转合过渡连接自然，高低轻重掌握恰如分寸。
李金平认为，锣鼓是京剧音乐的灵魂，需要与演员默契配合。他打鼓时严肃认真，气场很足，能聚精会神地注视着舞台上的演员，将自己所理解、所感动的内容传递给乐队其他成员。与他合作过的演员都会不自觉地被他的情绪带动起来。对此，李金平说：“我要让演员们感受到我的生机与热情，并产生共鸣。相反地，一个缺乏生气与热情的鼓师，会使他周围的人，甚至整个舞台变得麻木不仁，让艺术创作的动力丧失尽，我不做这样的鼓师。”
成就
随着多年舞台实践的不断丰富、戏曲音乐知识的慢慢积累，他进一步加深了对戏曲音乐的理解，逐渐形成了功底扎实、细致严谨、善于继承、勇于创新的艺术风格。在二度创作过程中，他能按照戏曲音乐的要求“打剧情”，理解主题，总体性地掌控舞台气氛，驾驭舞台整体节奏。他注意从人物内涵出发，鼓点的轻、重、缓、急、刚、柔、强、弱都与人物感情挂钩，打出感情，打出性格。现代戏《江姐》有文有武，文戏中，他的点子稳得住，轻重有致，何处该撤，何处该催，“尺寸”处理得当、细腻，具有大家之气；打武戏时，他讲究浓烈与清冷的对比，追求稳、准、狠，力度雄浑、节奏鲜明。他的司鼓既善于营造气氛，又具有丰富的情感表现力。他认为鼓师不仅是个演奏员，还是指挥员，不仅心里“有”点子，手里也需要“有”点子，如同绘画艺术家的“胸中之竹”必须要通过自己的“手中之竹”来表现一样。
在演出之余，李金平还积极参与戏曲片录制、音乐创作等工作，为京剧锣鼓演奏技艺的丰富和发展默默耕耘着。他多次参加叶少兰、张学津、孙毓敏、赵葆秀等艺术家的个人演唱精选盒式录音磁带及CD盘的录制工作；参加了中国中央电视台拍摄的由袁世海、李光主演的戏曲片《九江口》；参加了电影戏曲片《江姐》、《杨门女将》的拍摄工作；担任新编传统戏《佘太君抗婚》、《金龟传奇》的音乐设计及锣鼓设计；加入到中日合作的《坂本龙马》创作组，负责音乐、锣鼓的创作及设计；在恢复现代戏《红灯记》的过程中，在罐头音乐MIDI、锣鼓等重要环节中做了大量的工作，并在此剧演出中担任全部司鼓兼指挥；完成了新编历史剧《火醒神州》一剧的音乐创作设计；在现代戏《油灯灯开花》、《江姐》中担任音乐监制，并任指挥。
近年来，他多次参加大型京剧晚会、京剧交响音乐会的演出，曾先后8次参加中南海怀仁堂新年京剧晚会，担任音乐设计、监制等。曾参加由中宣部、文化部主办的纪念中国共产党建党80周年大型京剧交响音乐演唱会，受到表彰。在张艺谋执导的大型芭蕾舞《大红灯笼高高挂》中担任锣鼓设计。鉴于他在京剧演奏事业中做出的贡献，李金平多次获得奖励，并获得2008年度文化部优秀专家称号。
参考资料
网易博客.blog.163.com.2017-04-10
新浪博客.blog.sina.com.cn.2017-04-10