高大鹏

高大鹏，男，1940年生于西安市，是一位资深的美术家，担任全国中等师范美术教育教材编委、国家一级美术师。

艺术成就

高大鹏的艺术成就得到了广泛的认可，他的作品多次参加各级展览并获奖。《陕西日报》《陕西教育》《陕西档案》《山西老年》《团结报》《消费者导报》等多家新闻媒体对他的作品进行了专题报道和介绍。他的作品不仅在陕西广播电视台、西安广播电视台等地方媒体上得到展示，还被珠海市、深圳市等城市的媒体所报道。高大鹏的山水画作品被法国、日本、朝鲜等地的博物馆收藏。他的艺术风格以严谨、缜密、宁静、和谐为特点，通过山水画传递的诗情画意，成为“精神乐园”。

学术论文

绘画在反映生活方面,有自己特殊的社会功能,即认识作用,教育作用。“使民知神好。”“令人识万世礼乐。”“一画有千秋之遐想”是它的认识作用。“明劝戒,著升沉千载寂寥,披图可鉴”。“存乎鉴戒者图画也。”是它的教育作用,人物画体现这方面的功能较为突出。“畅神”“悦情”“快人意”则是它的审美作用,山水画、花鸟画就体现审美作用。“仁者乐山，智者乐水”，中华民族在长期的生活实践中与大自然溶为一体。亲近自然，热爱自然，欣赏自然。山水画的体现，就是满足了人们的这个愿望，提供了审美，悦情的媒介。因而山水画在中国传统文化中占有特殊的地位，从唐以后成为美术发展的主流，并从艺术观念带艺术语言都形成了自身的美学体系。

我是地道的北方人，长期生活在黄土高原，面对北方的崇山俊岭，大河奔流，更能满足我的审美情结。“长安画派”的出现，赵望云先生、石鲁先生的创作和为中国美术发展奉献的创新精神，使我心逸神往，敬佩万分。他们提倡的“一手伸向生活，一手伸向传统”是我艺术深涯的座右铭。为了拓展自己山水画创作的路子，丰富山水画的题材内容曾深入南方、跑遍长江流域，登黄山访九华，游峨眉旅青城山，过山峡上黄鹤楼，走湖广而临大海，饱览祖国大好河山，开阔了山水画的空间。使自己的创作延着“以形写神”“师法造化”的传统途径。保持了作品纯朴、厚重，完整的广严、意境能够更深刻，苍茫和神秘，使其表现形式更加多样，文化内涵更为丰富。在我近半个世纪的创作实践中，深深体会到不深入生活，没有丰厚的生活实践，是绝对创作不出有艺术质量的作品的。

在体味生活中览找创作题材，是创作的源泉。只有热爱生活，热爱赖以生存的自然环境，将这份情感和对生活的理解感悟注入作品之中，才能在与世人的交流中被理解和喜爱。表现生活，要有时代气息，“笔墨当随时代”，只有把民族的文化积淀，民族的审美情趣，民族喜爱的艺术形式，民族的自豪气概，在深入生活中去发掘和理解，才能加深作品的深度和内涵，使作品更具广泛的民族性。

“石为山之骨，水为山之脉，树为山之衣，云为山之魂”山水画的意境就从中体现出来了。“阁画天地、品类群性、杂物奇怪、山神海灵、事各缪形、随色象类、曲得其情。”中国山水画历来喜好描绘大山水，讲究层次，空间和多变的景观，这就是中国叫山水画而不叫风景画的原因。一些人喜画小品，画局部、画特写，作为从多元代、多角度的反映生活都无可厚非，只是不要忘记中国山水画的主题宗旨和传统规律。我认为作为中国优秀文化的继承者和传播者现应有一种对民族对社会的责任感。只有牢记肩负的重任，才可能不断的去研究、去变革、去发展。民族的观念、信仰、审美、情趣等等是在长期生活实践中积累形成的，它不会一时间消失和改变。我们只有老老实实从多角度、多层次、多方位的观察体验生活，加深作品的现代性内涵，才能可能使中国绘画发生质的变化。

参考资料

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