简单百科
水月洛神

水月洛神

舞台剧《水月洛神》是郑州歌舞剧院舞蹈作品，由佟睿睿执导，冯双白担任编剧。李宏钧、汪子涵、唐诗逸、华宵一、王佳俊等国内知名的舞蹈家都曾出演该剧。

该舞剧将曹植的名作《洛神赋十三行》《七步诗》和中原洛神传说融为一体，主要讲述了曹植、曹丕、文昭甄皇后之间的情感纠葛，呈现了一千多年前建安诗歌的雄伟气象，将“诗书礼乐舞”的元素贯穿全剧，展现了现代人对古典艺术美的探究与理解。

该舞剧于2010年12月7日在河南艺术中心大剧院首次演出。并于2011年12月荣获第八届中国舞蹈“中国舞蹈荷花奖”舞剧作品金奖。

剧情介绍

序幕

风清月明的夜晚，曹植独自在寒潮中的洛水边隐约看到幻象中美丽的洛神。她的美丽令人心醉，仿佛近在眼前，但人与神之间的距离是不可逾越的，似乎永远无法靠近。

上半场：

熟睡中的曹植被战鼓声惊醒，侍从们忙着替他更衣。在校场中，曹植和曹丕相遇，两兄弟虽然气质迥异，但都怀揣着远大的理想。兄各二人紧握双手，情比意坚。但是，权力与地位的利剑将两人的道路劈成殊途。

三国正在交战中。曹丕和曹植身经百战，屡战屡胜。在袁夫人宫中，文昭甄皇后抚着古琴，表达了女性对于战争的悲痛之情。曹植听到她的声音，感动不已，心中产生了共鸣。曹丕带领队伍进入袁府内殿，被甄宓的美丽倾倒，拔出长剑将甄宓劫走。曹植拿起甄宓的古琴，内心悲苦无比。

曹丕在府中举杯载歌，庆祝他们的胜利。他的手下们身着高大的衣服，显得威风凛凛。曹植和他的支持者技艺高超。然而，面对这样热烈的气氛，甄宓感到女性的人生就像浮萍一般，无法抗拒这股力量。曹丕和甄宓的婚礼正式开始，曹植陷入深深的内心挣扎。

下半场：

在平静的水面上倒映着一轮明月。文昭甄皇后随着自己的影子在月光下翩翩起舞，只有在这样的夜晚，她才能表现出真正的自我。曹植不动声色地将在战争中失去的古琴偷偷归还给了甄宓。

曹丕依然清醒着，心中充满着前所未有的恐惧。他感到自己才华横溢的弟弟曹植成为了自己王位上的心魔，而甄宓对他的弟弟好像更青睐。猜忌让曹丕更加慌乱。

曹丕无法忍受内心的折磨便下定决心，为了维护自己的最高权力，他拿起剑指向曹植，命令他写一首诗。曹植七步成诗，每个字都含着血泪，每句都充满力量。纵然是手足之情难以割舍，曹丕最终还是于心不忍杀害曹植。

死罪可免，活罪难逃，突然间曹植面临着流亡的命运，他濒临崩溃。在深宫的寒冷月光下，文昭甄皇后身穿一尺白缎，为自己的一生谱写了一个美丽的结局。

尾声：

被流放的曹植来到南洛河边。满怀对甄宓的思念之情，疲惫的他在那里睡着了，梦中出现了美丽的洛神，他们相互爱慕，在洛水的迷雾中，他们自由游动，盘旋起舞，翱翔九天。

角色介绍

舞剧制作

主创团队

创作背景

舞剧《水月洛神》将曹植的名作《洛神赋十三行》《七步诗》和中原洛神传说融为一体，其主人公曹植是魏国统治者曹操的儿子，曹植是浪漫、纯粹的一代才子，但沉迷于自己的艺术世界，对现实中的权力争斗不感兴趣。《洛神赋》是曹植在抵达朝都洛阳市后，经过南洛河回封地鄄城县途中，“感宋玉对楚王神女之事”而作。故事主要讲述了曹植在洛水边与美妙绝伦的洛神邂逅，相互爱慕，最终却因人神殊途儿不得志。曹植借《洛神赋》抒发自己报国无门的哀怨以及人生失意的惆怅情怀。《水月洛神》的故事主要围绕曹植与他的兄弟曹丕之间的冲突展开。他们之间的矛盾是文昭甄皇后，甄宓是洛神的化身，事实上是残酷的政治权力斗争幻化成儿女情长的争夺。

该舞剧通过历史传说的题材选择、汉唐古典舞的舞蹈风格及中国古典戏剧的美学追求体现浓郁的民族文化情感。其主要题材《洛神赋》不仅同时体现了曹植古典文学艺术的风采与建安风骨，更是中原文化甚至中国传统文化的代表之一。而美学追求主要体现在曹植现实命运与精神归宿的悲欢矛盾上，它带给观众的的感受是“哀而不伤”“悲欢沓见”，这与西欧戏剧悲剧、喜剧的大相径庭，同时也是对中国传统戏剧审美形态的继承。

剧本创作

导演佟睿睿表示，虽然《水月洛神》取材于1800年前曹植的文学名篇《洛神赋》，但跳出了《洛神赋》本身，主要探索曹植赋洛神的心路历程，并借助《七步诗》共同构建曹植的生命轨迹。该舞剧以曹植、文昭甄皇后、曹丕三个人物为线索展开，重点在于人物内在的情感张力与命运走向。曹植和曹丕代表着非常鲜明不同的人生态度，现实中的甄宓则像一面镜子，映照出曹植对完美的向往与曹丕对权力的追逐。他还表示为打造一部浓厚文学韵味、观众可以看得懂看得通的精品舞剧，主创团队主要在文学性上下工夫，在寻根中创新，除了曹植的《七步诗》和《洛神赋》《美女篇》《浮萍篇》外，还融合了曹丕的《芙蓉池》、甄宓的《塘上行》和《悲愤诗》。这些1800年前的文字诗赋不仅是探寻人物内在气质与心理的最佳途径，也帮助他们在创作舞蹈、音乐和舞美的同时，捕捉时代精神。

在编创《芙蓉舞》时，主创团队为还原汉代历史原貌，采用了汉代“踏歌”元素，舞蹈演员要模仿汉画像砖里人物的身形，边舞边唱、踏歌起舞的。此外，舞剧中的《剑鼓舞》《雅颂》舞及独舞《若离》都取材于此。舞剧最后的漩涡和轮回部分的设计，是导演佟睿睿在南洛河和黄河的交汇处采风时，联想到曹植的一生正如两河交汇的八卦图一般。

创作过程

为创作《水月洛神》郑州歌舞剧院曾先后6次进京，与国内文艺界知名专家多次研讨，并会聚精英主创班底：常务副主席编剧冯双白、一级导演佟睿睿、为新版《红楼梦》谱曲的80后作曲家郭思达等。为了让该舞剧含有浓厚的中原文化和灵魂之躯，主创人员在创作之初为获取灵感，不仅先后到省博物院、巩义康百万庄园、伊洛河水交汇处、南阳市汉画馆、武侯祠、许昌曹丞相府、汉魏遗址、洛阳三国古城遗址等地采风，还举行了专家研讨。《水月洛神》正式在郑州歌舞剧院开始排练的3个月里，演员们没有节假日，没有休息时间，平均每天排练时间长达8小时。

舞台、道具设计

舞剧《水月洛神》中，融合了独舞、双人舞、三人舞、群舞等不同形式的舞蹈。为了展现文昭甄皇后美丽的身材，剧中加入了大量的水袖舞。舞者穿红色袖子的舞服在空中跳跃，体现中国舞蹈身体柔美、敏捷、潇洒的特点。此外，编导还使用了象征性的道具，如水、月亮、镜子和门，来营造出一种梦幻的仙界氛围。尤其是舞蹈部分的“水月”片段中，通过大圆镜的反射，呈现出甄宓在月下和洛水边跳舞的多个倒影，反映出她思念故土的感情。而古琴的赠礼则引起了宫中曹植和甄宓有男女私情的传闻。在舞蹈“心魇”片段中，通过多面镜子的变幻，体现曹丕内心的恐痛苦与担忧，并为曹植流放埋下伏笔。从天而降的丝绸，同时隐喻曹植沉迷于缠绵的梦境与文昭甄皇后自缢而亡的结局。

音乐原声

荣誉奖项

作品荣誉

演出信息

剧集影响

《水月洛神》自2010年上演以来在北京、上海市、深圳市、广州市、澳门等境内外数十个城市演出上百场，为数十万观众带来中国古典舞蹈的韵味。该剧成为展现河南省丰厚历史文化积淀的文化名片，并先后获得第八届中国舞蹈“中国舞蹈荷花奖”舞剧、舞蹈诗作品金奖，中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程奖”优秀作品奖，文化部第十四届文华奖“优秀剧目奖”，文化部2011—2012年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目。2021年12月《水月洛神》开启了首轮全国巡演，到2023年2月8日的第三轮全国巡演，该舞剧巡演所到城市演出门票均出现提前告罄，全场座无虚席，并先后有新华出版社、光明日报、中国网、中国日报、中国新闻社、中国文化报、中国青年报、中央广播电视总台中央广播电视总台粤港澳大湾区之声等数十家媒体给予报道。《水月洛神》这部舞剧通过多种形式的舞蹈和丰富的艺术表现，成功地呈现了一个高度戏剧性的、复杂的故事情节，整个作品散发着中原文化的浓郁光芒，同时传承了中国古典美的各个方面。

舞剧特色

舞美设计

舞剧《水月洛神》通过将曹植的《洛神赋十三行》和《七步诗》与中原传说融合，精妙地展现了诗、书、礼、乐、舞等元素，再现了古风古美的魅力。观众将通过优美的舞蹈感受到跨越千年爱情故事的，同时也能够看到曹植在洛河边所描绘的《洛神赋》中美景。此外，该舞剧融合了独舞、双人舞、三人舞、群舞等不同形式的舞蹈，充满了空灵之美。舞者在空中轻盈的旋转和跳跃中，展现了中国舞蹈的温柔、敏捷、别致和柔美。同时《水月洛神》采用了无声舞蹈与有声诗歌朗诵相结合的方式，选取经典的诗歌片段，辅以气势磅礴的合唱，展现出诗情画意的美。

题材设计

舞剧《水月洛神》成功克服了讲故事的弱点，不仅讲述清晰，而且非常精彩。编剧冯双白以新的视角呈现了不同的创作风格。他打破了“叔嫂暗恋”的套路，改成“兄夺弟爱”“灵肉分离”的故事情节。主要线索是曹植和文昭甄皇后的悲剧爱情故事，次要线索是曹植和曹丕之间兄弟情谊的破裂。两条线索相互交织，为观众呈现了一个流传千年的生动感人的故事。通过编剧的独特构思和精心安排，那些看似虚幻的爱情关系被组织成了一个具有普遍意义和时代感的叙事框架。人物关系的持续紧张赋予了舞剧观赏性、期待性和悬念性，让两个小时的舞剧像流水般一气呵成。

专业评价

《水月洛神》是“五好”剧目。“剧本好”：剧本是一剧之本，《水月洛神》讲的是曹植和甄宓之间跨越生死的挚爱痴情，剧情精简紧凑，结构合理清晰，人物性格鲜明。故事一直是舞剧的“软肋”，这也是舞剧上的一个突破。“舞蹈好”。编导运用现代的审美意识，充分发挥舞蹈的本体作用，汲取中原历史文化的营养，在中国古典舞蹈的风格和模式上大胆创新，用多元的肢体语言叙述这跨越千年的人神之恋，无论是独舞、双人舞、三人舞还是群舞都充满了浪漫的空灵之美。“音乐好”。舞剧音乐不仅旋律优美动听，而且入情、入理，为舞剧的动人心弦做了最好的铺垫。“舞美好”。既大气又简洁，多媒体等多种手段的运用，给舞剧平添了强烈的艺术魅力和视觉冲击力。“演员好”。剧中扮演主角的演员，均是全国舞蹈比赛的获奖者，他们的表演朴实细腻，充满激情，十分好看。（刘文国评）

作品显现了艺术家的独特眼光和追求，建立起了一种现代审美引导下的对地域、民族、古典、文化意韵的发现、发掘和发扬。尤其难得的是，《水月洛神》中，各艺术门类的创作都体现了强烈的独创性，但又完整地整合在一起，形成一种和谐。《水月洛神》是一部真正意义的原创舞剧，无法遮蔽，不可归类，风格卓立。可以说，各个创作门类的想象力、创造力都发挥到了极致。但是又在一种统一的审美引导下整合起来，构成和谐。（作家罗怀臻评）

《水月洛神》动用了尽可能多的手段将深刻的剧情表现出来，同时又营造了诗意的氛围，深刻唯美。全剧节奏把握得特别好，始终有吸引力、震撼力，吸引观众去思考。（国家一级编导、中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志社社长赵士军评）

《水月洛神》深入挖掘中国古典舞风格、体态、韵律中的流动之美，借助多媒体等舞台手段，在音乐、服装、美术、灯光、视频效果方面运用了多种手法。编舞在中国古典舞蹈的风格和样式上大胆创新，加上诸多舞台元素有机融合，使整个舞剧充满新意。《水月洛神》全剧以凝聚中国文化张力的字眼“歌”、“舞”、“礼”“乐”、“诗”作为篇章贯穿的经脉，引领观众在梦想与现实进出之间，流连诗意的欣赏、品味艺术的魅力。其跌宕起伏的故事情节,全新的舞蹈编排，注入现代理念的舞美和灯光设计，以及身份感极强的服装和造型，都使得这部舞剧在美感和内涵上具有独特的艺术气质。（河南日报评）

整个舞台唯美大气，给人一种空灵纯净之感，特别是导演运用了许多现代化的多媒体手段，舞台呈现很新颖，视觉冲击力极强，让人感觉仿佛身临其境，与剧中人物一同悲喜。（《中国舞蹈史》编者杜小青评）