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纽约风云

纽约风云

《纽约风云》（其他译名《纽约黑帮》，英文名（Gangs of New York）是由美国导演马丁·斯科塞斯执导，斯蒂文·泽里安、肯尼斯·洛勒根改编自赫伯特·阿斯伯瑞小说《纽约黑帮》，由丹尼尔·戴·刘易斯、莱昂纳多·迪卡普里奥、卡梅隆·迪亚茨等人主演的一部黑帮电影。

该片讲述的是19世纪中期的纽约，黑帮首领瓦伦被杀后，他的儿子阿姆斯特丹向杀害他父亲的另一个黑帮首领屠夫比尔复仇的故事。

影片于2002年12月9日在美国纽约首映，2002年12月20日在北美公映，截止2023年4月21日，该片全球票房共计1亿9377万美元。

电影《纽约风云》获得很多荣誉奖项，包括第75届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳影片奖提名、最佳导演提名、最佳男主角提名等10项提名；第60届金球奖最佳导演、最佳剧情提名等5项得奖或提名；第56届英国电影学院最佳影片提名、最佳男主角等12项得奖或提名。

剧情简介

电影故事发生在1846-1863年间，爱尔兰裔黑帮及意大利裔黑帮相继建立并发展壮大，互相争夺地盘。那时候的纽约腐败政客，经常用见不得人的肮脏手段争夺着这个城市的领导权。

美国纽约的黑帮老大比尔（丹尼尔·戴·刘易斯饰演）被人称为“屠夫比尔”，他建立了所谓的“本地帮”，自认为是正宗美国人。

爱尔兰移民在牧师瓦伦（连姆·尼森饰演）的带领下组建了“死兔帮”，维护新来的爱尔兰移民利益，保护爱尔兰移民能够有一块生存之地，不受别人的欺负。在一次帮派冲突中，“死兔党”的帮主瓦龙被土生帮主“屠夫比尔”干掉，阿姆斯特丹（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是“死兔党”首领瓦伦的儿子，在其父亲被谋杀后，年幼的阿姆斯特朗决心为父亲复仇。

十六年后尼尔·阿姆斯特朗长大成人，也脱离了教会学校的限制。阿姆斯特丹因缘结识了女贼珍妮-埃弗迪恩（卡梅伦-迪亚兹饰），在珍妮-埃弗迪恩的帮助下他加入了“屠夫比尔”的帮派，为了复仇，阿姆斯特朗选择了暂时的隐忍。有一天，阿姆斯特丹和好友约翰尼（亨利·托马斯饰）去了一家酒吧，比尔在那里打牌。阿姆斯特丹站在后面，他注意到墙上有一张他父亲的画像。

阿姆斯特丹开始为比尔工作，比尔非常信任阿姆斯特丹，把他当做自己的儿子一样，教他生存，教他赚钱的本领。

剧院里观众对演出起哄，一名刺客试图利用混乱杀死比尔。阿姆斯特丹在关键时刻，击倒刺客保护了比尔。阿姆斯特丹父亲以前的好友看到他救了比尔，非常震惊，他提醒阿姆斯特丹不要忘了谁是他的杀父仇人。

餐厅里约翰尼向比尔告密，告诉比尔阿姆斯特丹是瓦伦的儿子。布拉德利·比尔反应激烈，非常愤怒。与此同时，阿姆斯特丹也走进餐厅。比尔走向他的桌子，说了一些关于瓦伦的话，阿姆斯特丹向比尔扔出匕首，比尔用切肉刀挡住了这一击，并反击；他的刀嵌入阿姆斯特丹的腹部。阿姆斯特丹被按在一张桌子上，比尔告诉大家阿姆斯特丹是牧师瓦伦的儿子，是一个试图杀死他的懦夫。

比尔宣布阿姆斯特丹将被打上烙印，扔到街上让每个人看。他用一把热刀子烧伤了阿姆斯特丹的脸颊。珍妮把阿姆斯特丹带到一个山洞里，在那里她护理他恢复健康。她谈到他们要离开去旧金山。阿姆斯特丹认识到就算是将比尔杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不仅是他个人和这个帮派组织了，黑帮和纽约的官员议员都有利益输送，关系错中复杂。原本是单纯的为父报仇的行动，变成了一场追求自由和平等的集体反抗。

大约三个月后，阿姆斯特丹康复了，他在天堂广场栅栏上挂了一只死兔子，宣布死兔帮重新回来了。

比尔派杰克（约翰·赖利饰）去杀阿姆斯特朗，杰克是一名警察，但是他现在为屠夫比尔做事。阿姆斯特丹早有准备，杀了杰克，并在教堂里找到了避难所。小混混吉米（小拉里·吉拉德饰）告诉比尔在哪里可以找到阿姆斯特丹，然而，由于阿姆斯特丹藏在教堂里，比尔不愿意去那里和他对质。比尔感觉到吉米可能会背叛任何人，他把吉米钉在天堂广场的尖刺栅栏上。

阿姆斯特丹和他的人，现在穿着红色的死兔子标志，聚集力量，重新建立了死兔帮，越来越多的人聚集到死兔帮，政府官员和议员们也找他们拉选票。阿姆斯特丹和比尔约定，来一次决斗，只用古代兵器。这一天到来了，阿姆斯特丹像他父亲一样用生锈的剃刀割伤了自己的脸颊。

由于政府中华人民共和国强制执行法征兵令，引起民众不满，一系列的骚乱爆发了，人群开始抢劫街道，焚烧房屋。警察和海军开始镇压群众。到处是死伤的人，只剩下阿姆斯特丹和比尔在战斗。比尔利用炮弹的浓烟冲向阿姆斯特丹，砍了他两刀。又一发炮弹将比尔和阿姆斯特朗击倒在地，比尔从腹部取出一片弹片，说他会死得“像个真正的美国人”，阿姆斯特丹抓住这个机会，刺杀了比尔。

珍妮找到了他，那天晚上，他们哀悼在征兵骚乱中失去的所有朋友。阿姆斯特丹提到骚乱又持续了三个晚上死了很多人。而纽约的官员只是因为失去了这么多选票而沮丧。比尔被安葬在布鲁克林的一个公墓里，挨着牧师瓦伦，他把他父亲的直剃刀埋在父亲坟墓上。阿姆斯特丹和珍妮在一起了，阿姆斯特丹说，像纽约这样的城市将继续发展，他的朋友和敌人可能永远不会被记住。

角色介绍

影片制作

剧本创作

导演马丁·斯科塞斯早在影片拍摄的30年前，即1970年就萌发了拍摄《纽约黑帮》的灵感。那时，斯科塞斯正在代人照看房屋的时候，无意间在书架上发现了赫伯特·阿斯伯瑞于1928年出版的小说《纽约黑帮》，他对这本小说产生了兴趣，在一天之内看完了小说。但是当时的他还是一个没有影响力、没有资金的小角色，也没有人给他投资。不过，在他的心里一直有把这部小说拍成电影的想法。

直到1979年，他刚刚走红的时候，就用自己的钱买下了这本书的电影版权，还写出了一个剧本，但还是没有找到合适机会，20年后美国米拉麦克斯影业公司的哈维·韦恩斯坦愿意出钱让他拍这个19世纪的美国黑帮片。之后，斯科塞斯找到了编剧杰伊考克斯，将小说推荐给他。考克斯一直对那段时期的犯罪和黑帮很着迷，因为他的的祖父曾是纽约警察，对他影响很深。杰伊·考克斯对此非常感兴趣，很快他就开始创作剧本，他深入研究了相关历史，查阅了大量资料，而且从布鲁斯·斯普林斯汀的歌词中获得了大量灵感。

选角

奥斯卡最佳男主角奖丹尼尔·戴·刘易斯在出演1997年的《因爱之名》之后，已经息影数年，对重返大银幕没有兴趣。斯科塞斯和韦恩斯坦邀请他扮演屠夫比尔角色，但他并不想演反派，不过因为他刚刚跟斯科塞斯拍完《纯真年代》，不好意思拒绝，所以希望斯科塞斯给他一点时间。在犹豫期间，他约了扮演阿姆斯特丹的莱昂纳多·迪卡普里奥见面，两人当时并不认识。他们聊了两个多小时，聊完之后，刘易斯就决定接演了这个角色，之所以同意参演，也是因为刘易斯对斯科塞斯的一致很钦佩。

在影片选角初期罗伯特·德尼罗和威廉·达福也曾经是扮演屠夫比尔的人选。

斯科塞斯一直认为莱昂纳多·迪卡普里奥日后会成为实力派巨星，比肩罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和达斯汀·霍夫曼这些实力派演员，斯科塞斯一直关注着迪卡普里奥的作品，对他的表演非常欣赏。迪卡普里奥也对斯科塞斯爱慕已久，在斯科塞斯邀请迪卡普里奥时，而激动万分。莱昂纳多·迪卡普里奥16岁时就听过《纽约黑帮》的故事，那时候就下定决心要争取同马丁合作。

海瑟·格拉汉姆、莫妮卡·波特、米娜·苏瓦丽、梅兰妮·林斯基、凡妮莎·肖、姬丝汀娜·莉芝和克莱尔·弗兰妮都曾希望扮演珍妮。

演员训练

为更好的塑造角色，扮演屠夫比尔的丹尼尔·戴-刘易斯曾跟随一名屠夫学习屠宰手艺。而迪卡普里奥为拍摄此片增胖、蓄胡子，以显出颓废感。

为了让老纽约背景下的人物能够字正腔圆，剧组请来方言教练蒂姆·莫尼奇（Tim Monich）教演员19世纪曼哈顿方言和当时各种黑道行话。在影片拍摄期间，刘易斯也一直用片中方言进行交谈。

为了让表演更加真实和忠于19世纪60年代的纽约，导演特意请来特技协调人员乔治·艾圭拉和拳击顾问多米尼克·范登堡，教授给演员正规的站姿和打斗动作，莱昂纳多·迪卡普里奥和刘易斯也用了数月时间完善各自身手。

布景

为重现纽约城在当时年代的风貌，片中老纽约的建筑和街道全部在意大利社会共和国罗马的影城搭建，斯科塞斯邀请了意大利设计师丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）重现了19世纪60年代纽约的五点区和曼哈顿，把当年那个肮脏的纽约，和贫民窟一样的曼哈顿，真实地重建出来，用电影呈现出来当时的纽约。他们甚至重建了一英里长的街道，商店、沙龙、房屋、城市广场、港口、码头和船只，1:1还原19世纪60年代纽约街道场景。

另外值得庆幸的是，一队考古学家不久前从纽约曼哈顿地下挖掘出大量影片中"五点区"的各种生活器具，影片剧组由此得以借用85万件真实道具，从餐具、内衣到儿童玩具应有尽有，非常真实的还原了那段生活场景。

斯科塞斯希望能够进一步挖掘老纽约的细节，他聘请了小说《Low Life》的作者吕克·桑特（Luc Sante）担任影片的技术顾问，吕克·桑特一直对老纽约的贫穷破旧的街巷和那些社会的边缘群体特别感兴趣，他曾经进行过长达5年的研究，这让他对这个工作得心应手。

拍摄过程

本片是摄影师迈克尔·包豪斯同斯科塞斯的第六次合作，二人对电影画面光线的运用都要求非常高，斯科塞斯让包豪斯借鉴绘画大师伦勃朗的光线哲学，使影片中的光源简洁明了些，因为影片里那个年代光源一般都是蜡烛、火把或者火堆，没有电灯，它们被点燃后产生的烟雾随处可见。由于烟雾大，光线阴暗，包豪斯拍摄时候基本不使用滤镜。

由于涉及的演员和大场面特别多，在拍摄征兵暴动的场景时，影片的副导演维克·阿姆斯特朗也亲自扛起了摄影机，负责拍摄一些细节，比如破碎的窗子、急匆匆的脚步和不停射击的士兵等，力求多方面展示细节，让影片更细腻真实。片中有台词的角色多达100个，背景演员的工时总计超过22000小时。除了部分意大利人之外，剧组还招募了很多在当地驻扎的美国军队士兵作临时演员。

在拍摄一场动作戏时，莱昂纳多·迪卡普里奥曾打伤丹刘易斯的鼻子，尽管负伤在身，但刘易斯仍坚持拍摄。

电影拍摄从2000年12月18日一直持续到2001年3月30日。

后期制作

影片初剪后，电影公司高层认为片长过长、剧情铺陈过于复杂，强力要求“精简”。导演马丁·斯科塞斯妥协之下剪出2小时40分钟的新版本，不过对此结果却极度不满，甚至考虑重拍。

影片结尾，许多动物冲出了动物园，大象走在街道上，跟骚动的人们产生了混战。当时的意大利设计师无法做出一只大象，面对这个问题，斯科塞斯求助《星球大战》导演乔治·卢卡斯。乔治·卢卡斯通过绿幕这种特效摄影方式来制作，并在现场指导演员们在没有大象的情况下如何拍摄，还动用自己的团队帮助斯科塞斯进行数字创作，这也是这部电影中唯一完全由电脑生成的特效。

幕后花絮

影片拍摄预算原定为8300万美元，后来升至1亿300万美元，创下当时米拉麦斯影片公司制作成本新高。而马丁·斯科塞斯和莱昂纳多·迪卡普里奥曾为支付拍摄经费而自降片酬。

影片原定于1980或1981年拍摄，但由于1980年的《天堂之门》遭遇票房惨败，制片方开始对历史题材作品心有余悸，于是搁置了本片的拍摄计划。

片中的屠夫比尔源自当时的纽约本地人比尔·普尔（Bill Poole），普尔曾为屠夫，后来成为职业拳手。

斯科塞斯曾雇用一名意大利神偷向卡梅伦·迪亚兹（片中扮演女贼）传授扒窃技巧。

为了模拟屠夫比尔的假眼，丹尼尔·戴·刘易斯的眼球被人工玻璃包裹着，他还学会了用刀尖不眨眼地敲击他的假眼。

片中“死兔子”这个名字还有第二层含义，源于1857年的爱尔兰裔美国人的方言。单词“Rabbit”是苏格兰盖尔语单词ráibéad的语音变体，意思是“令人畏惧的人”。“Dead”是俚语强化词，意思是“非常”，因此,“死兔子”意味着一个令人生畏的人。

音乐原声

参考资料

主题与亮点

电影主题

《纽约黑帮》反应了美国的移民历史，美国19世纪下半叶至20世纪初是比较混乱的，城市人口比重上涨，大城市初步形成，而外来移民总数占一半左右，而纽约40％的居民是出生于外国的。在这段移民暴涨的时代，“本土”美国人对外来移民非常排斥的。大多数“本土”美国人认为，这些外来移民是美国贫困、犯罪和政治腐化等问题的根源，严重威胁到了美国社会制度的存在与发展。而本片主要讲的就是美国黑帮的精神源头，这种帮派文化这是从这段移民暴涨的时期开始的。马丁·斯科塞斯通过这样的故事，讲述这段纽约黑帮很少被电影呈现的历史。而这段纽约的历史，超过了美国黑帮的范畴，是美国本身从混乱走向秩序, 从动荡走向平稳, 从分裂走向统一的阵痛期, 而纽约曼哈顿下城区的第五大街便是美国这段历史中的混乱、动荡、分裂的缩影。

叙事线索

《纽约黑帮》没有采用黑帮片常用的对抗模式，尽管阿姆斯特丹和比尔间的仇恨是影片的情节主线，但在2/3的篇幅中两人并没有真正处于对抗状态，阿姆斯特丹反而成为比尔的得力助手。虽然这仅是阿姆斯特丹的权宜之计，伺机为父报仇，但导演并没有设置一条暗线来交代清楚，导致影片叙事逻辑出现大量的断裂和空白。还有其它叙事线索和内容相互独立，大量游离于情节之外的场面描写，使影片失去了真正的叙事核心。它一方面增加了观众读解的困难，另一方面也是叙述当时一种混乱、让人喘不过气来的状态。

摄影剪辑

《纽约黑帮》中运用了一些长镜头，例如有一场是政府招募新兵的场景，镜头长达1分钟，动用了各种拍摄手段，轨道、升降车、可移动云台、手提式摄影等，把征兵的全过程忠实地纪录了下来，具有真实美学的特征。同时，片中还有大量的全景式摇移镜头、跟拍镜头、升降镜头，其目的都是尽量地还原纽约大街真实、混乱的状态，营造一种时代氛围。但另一方面，导演却用跳切、非对称剪辑、两极镜头等非常规手段，对上述的真实美学进行破坏，这也是为了造成一种混乱感和无序感，呈现当时美国的一种状态。

荣誉奖项

参考资料来源

奥斯卡争议

本片在第75届奥斯卡金像奖上获得10项奥斯卡奖提名，但是无一获奖，成为了奥斯卡历史上最大的争议之一。

2003年，88岁的导演罗伯特·怀斯非常看好《纽约黑帮》，特意在报纸发文章为马丁·斯科塞斯拉票。该片发行方老板哈维·韦恩斯坦也找人买了媒体版面，为马丁·斯科塞斯拉票。但哈维·韦恩斯坦的做法遭到了多人的反对和谴责，多名奥斯卡评委反感《纽约黑帮》拉票方式，作废了先前的投票。

值得安慰的是马丁·斯科塞斯凭借这部影片获得了金球奖最佳导演奖，丹尼尔·戴·刘易斯则获得了英国电影学院奖最佳男演员奖，而莱昂纳多·迪卡普里奥则在这部影片之后，又等了好多年之后，才获得奥斯卡最佳男主角奖奖。

发行与票房

《纽约风云》北美地区上映首个周末累计收入910万美元票房，截止2023年4月21日，全球票房收入累计1.938亿美元，其中北美累计收入7781万美元。这部电影也是马丁·斯科塞斯票房较高的一部电影。

影片评价

大众评分

截至2023年4月17日

专业评价

《今日美国》迈克-克拉克（Mike Clark）：如果说马丁·斯科塞斯以前导演的电影《独一无二》因为有很多缺陷而比较遗憾，无法成为优秀的电影，那么这部电影可以说是非常完美，它是今年最优秀的电影。

《芝加哥太阳报》罗杰·伊伯特（Roger Ebert）：这批电影可以说是撕毁了美国的历史篇章，改编出一个新的故事，来告诉我们那段暴力血腥的过去

《纽约每日新闻报》杰米·伯纳德（Jami Bernard）：这部电影在影片的后半段虽有瑕，但不影响它成为一部伟大的电影。

《好莱坞记者》柯克·霍尼卡特（Kirk Honeycutt）：这部电影据说是从 195 分钟的版本中删减的，但它永远无法使观众进入故事中，也无法理解角色对与他们行为的感受。无论更长的版本是否会给这部电影带来更多的质感和维度，这部电影都呈现了美国历史的狭隘视野，将其下降到曼哈顿的几条街道和小巷，以及一些暴徒，他们除了可能在集体无意识中以外，没有留下任何痕迹。