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花束般的恋爱

花束般的恋爱

《花束般的恋爱》（日文名：花束みたいな恋をした）是由土井裕泰执导，坂元裕二担任编剧，菅田将晖、有村架纯、清原果耶、细田佳央太等人出演的爱情电影。于2021年1月29日在日本上映，2022年2月22日在中国内地上映。

影片以文艺青年为视角，讲述了五年间一对恋人从默契相识到到无悔离别的故事，影片讨论了理想与现实、爱情与婚姻等命题，以小见大地叙述了非主流人群面对当代社会的矛盾与选择。

该影片被评为“第95届电影旬报奖的年度十佳日本电影”。在中国内地以超过9600万的票房成绩，获得2022年进口爱情片内地票房冠军，同时以观影超过280万人次，成为2022年进口爱情片观影人次冠军。2022年11月，《花束般的恋爱》获得第35届中国电影金鸡奖最佳外语片提名。

影片剧情

2015年，山音麦（菅田将晖饰）和八谷绢（有村架纯饰）都还是不太懂人情世故的东京大学生。二人因错过末班车偶然相识，在一整夜的交谈中，发现彼此在音乐、文学、电影的喜好都意外相似，遂生好感，联络频繁，二人相约去了木乃伊展览后，下定决心向对方告白，在咖啡馆确认了恋人关系。

热恋中的二人在调布市郊外开启了同居生活，为捡到的猫起了名，一起发现了老人开的面包美食店......毕业后，二人成为自由职业者，山音麦靠着父亲的生活费，做插画兼职延续着自己插画家的梦想；八谷绢则在面试四处碰壁后开始了兼职生活。

双方家长突如其来的拜访，打破了这样的生活。山音麦面对女方家长口中的责任，加上父亲切断了生活费，终于决心步入职场，和八谷绢开启了漫长的找工作之旅。八谷绢考取了会计证书，拿到了一份在医院前台的工作；几个月后，山音麦也成为了一家小公司四处奔波的业务员。

资历最浅的山音麦就业后，由于频繁加班，不得不放弃了从前的爱好；而八谷绢仍认为社会生活和爱好是可以平衡的，频繁换着自己喜欢的工作。失约的剧场、停留在第一关的游戏、不再翻开的今村夏子.二人的生活遂在忙碌的日程中逐渐脱节，开始争吵、疏离、沉默不语。2019年，在参加完友人的婚礼后，二人恋情在最初的咖啡馆内走到尽头。

2020年，开启了新生活的山音麦和八谷绢意外相遇，二人在擦肩而过后，潇洒地挥手作别，为这段恋情划下最后的句号。

角色介绍

经典台词

1、立体声音乐用耳机听的话，左右耳会听到不一样的声音，如果两人各听一耳就会听到不同的声音。

2、据说如果一次吃了三次饭还没告白，那就只能当朋友。

3、进入社会就像泡浴缸，一开始不想进去，进去了就会觉得很舒服。

4、开始是结束的开始，相遇总是伴随着离别，恋爱就像派对总有一天会结束。

5、我的人生目标，就是和你维持现状。

6、不可能一直像以前一样喜欢啊，如果要追求这种事就无法幸福了。

7、成为普通人真的好难。

8、恋爱这种东西，可不能一人一半，恋爱就是一人一份。

9、爱情容易变质，是有保质期的，如果过期了，就像意图取得一场平局，不停的传球，比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受。

10、我坐在电车里，他说成了我在电车里摇摇晃晃...

幕后制作

创作缘起

Little More公司的制片人孙家邦与编剧坂元裕二是熟识，他曾多次向坂元裕二提起电影剧本的写作，但因坂元裕二长年在做电视剧，便一直没有动笔。2018年，孙先生向坂元裕二明确提出了80分钟的电影剧本的写作邀约，这就是这部电影的开始。

坂元裕二与菅田将晖已有过多次合作，18年左右二人曾有过下一次合作的意向交谈，菅田将晖表示有出演爱情片的意向。坂元裕二收到电影剧本邀约后，刚好也想创作一部爱情片，且坂元裕二习惯先确定演员再开展剧本写作，就与制片方在写作前确定了由菅田将晖与有村架纯作为主演。

剧本初成

坂元裕二想要“描述一对不通世故的恋人”，在创作初期，曾因同类故事过多而难以下笔。坂元裕二停笔几个月后，心血来潮地为两位主人公写起日记，凭借自己擅长的细节勾勒找回了主场，剧本一度收不住尾，第一版剧本就写了近4个小时的时长。

导演土井裕泰收到的初版本剧本仍是三个半小时，也试图在剧本中加入自己的感受和表达。经过考量后，决定把一些日本流行文化加入剧本，作为影片中的时间标志。如男女主在卡拉OK室唱的J-pop乐队的《Sekai No Owari》和RPG的《End Of The World的歌曲》、Switch和游戏《塞尔达传说》、日本流行手游《拼图与龙》，以及2016年解散的偶像团体SMAP。

影片人物对话中占比极高的作者名、游戏名等关键词、专有名词，也是坂元裕二和导演土井裕泰对生活对话的共同理解。坂元裕二在写作时带入了菅田将晖和有村，设想了适合他们的有趣情景，菅田和有村也称赞，坂元裕二笔下的对话自然，即使不考虑意思，站在拍摄现场很自然就能脱口而出，吵架的戏份演起来也很舒服。忠于现实的台词和偶尔穿插的金句，为本片的真实感夯实基础。

拍摄过程

为了让让两位演员间更加熟，导演要求两位演员在开拍前录制了独白。两位演员也以此为起点，建构起了十分良好的信任关系。终版的独白在拍摄完成后再次录制，这时的录制结合了拍摄时的切身体会，与第一版独白截然不同。

不同于大多数电影，因转场、档期的限制，需要打乱叙事逻辑，分场次进行拍摄，《花束般的恋爱》幸运地能按照时间顺序进行拍摄，这意味着演员（和制作团队）和戏中的角色的经历是同步的。演员的身心也本能地感知、表现着情绪，搭建起了深深信赖关系，最后呈现出自然真实而细腻入微的影片调性。

因疫情原因，《花束般的恋爱》剧组并没有举办杀青宴，没能为拍摄过程完整地画下句号。导演土井裕泰和演员菅田将暉在2021年1月26日举办的上映前见面会上，默契地称“想办（有）一个花束般的杀青宴”，对杀青宴的缺失表示遗憾。

主题与亮点

拍摄手法

《花束般的恋爱》善用细节。开篇细写角色日常生活中的想法行动，建立起鲜明的文艺青年形象；记录二人在恋爱关系中，在不同情景下的各类情绪；通过“小白鞋”“书籍”“卷纸”等实体物品，隐喻角色的关系和心境，如八谷绢手里的两提卷纸，落在送车的山音麦那，昭示着二人牵扯的开始；从相识时两双整齐摆放的白鞋，到疏离时白鞋与黑皮鞋的黑白对比；曾经代表二人价值观的书籍，被随意的丢在地上和后备箱。

影片带有日系电影的画面特点，用光柔和、色调复古，多处使用冷暖调性烘托氛围，传达角色关系和人物情绪。在故事前段，店铺的灯光、大街上的路灯和白日的太阳光都是橙黄的暖色调，加深了二人情意绵绵的暧昧感。后期，两人虽时常同框，但在景深镜头中分别处于后景和前景，麦在书桌前加班，娟在茶几处独自消遣，暗喻着二人间情感的疏远。冷色调的增加，如房间屏幕透出的冷光、清晨阳台的天光，昏暗压抑的灯光，进一步增加了疏离感。

在镜头的使用上，土井裕泰惯用移镜头来拍摄二人步行，通过人物和镜头的运动塑造出悠长的景深感，继而使人感到时间的流动，其中穿插晃动的跟镜头和主观空镜，制造出悠然散步的电影情境，使观众可以轻松代入体会角色。这种通过人机运动展现时间流动的调度，土井裕泰在转场时也多次使用，以此进行类似“几天后”信息传递。

此外，影片收声细腻，主观性地加强了脚步、布料摩擦等声音细节；背景声中保有清晰可见的空气底噪，加强了听感的真实感，让观众切身体会到戏中场景的空气流动和人物情绪。

选角与表演

坂元裕二评价菅田将晖和有村架纯都是复杂的、充满着神秘感的演员。有村带着一种神秘而让人看不透的气质。菅田拥有着多面性和矛盾性，可明可暗，演绎出的角色在圆滑中有纯粹，纯粹中有圆滑，矛盾的二者在他身上并不违和，反而具有人格魅力。

爱情是人类最害羞和最细腻的部分，双方的配合是能否产生化学反应的核心，要达到有足够表现力的氛围感和距离感都十分不易。拍摄过程中，剧组人员营造了和谐的拍摄氛围，而演员在彼此信赖的基础上，在演技中安心地代入情绪，完成表演。两位主演也凭借此片提名第45届日本电影学院奖最佳男女主，有村架纯获最佳女主角奖。

音乐

《花束般的恋爱》的主题旋律《花束みたいな恋を》，是由活跃在日本音乐各派的大友良英制作的。《花束みたいな恋を》的旋律贯穿全片，轻柔温暖，大友良英使用不同器乐为电影量身定做了9个版本，从轻巧的弦乐木琴，到带有摇滚元素的电吉贝斯，再到音色温润厚重的木吉，各有其风格层次，与剧情一一对应。大友良英也凭借此作品提名第45届日本电影学院奖“最佳音乐奖”。

主题

《花束般的恋爱》整体是一个日系叙事、非套路化的故事，采用双视角叙述了一个有关普通人的普通爱情故事，呈现了这对恋人在感情中不同阶段的心理状态。“魅力男”加持先生，也没有将故事导向“三角恋”的外在冲突，只是充当一个危险而睿智的金句传达者，点醒八谷娟后就消失在故事中。在坂元裕二对套路化和狗血化的刻意规避下，影片只是细腻地记录下二人的恋爱过程，并讨论了现实困境下个体情感的何去何从，以及爱情枯萎背后的深层原因。

《花束般的恋爱》中的恋人在大学时期相遇，共同经历了从学校到社会的关键阶段。面临着当代青年的普遍困境——理想与现实之间的选择，二人之间经济条件、价值观的不同被放大，让爱情最终走向了分岔路。无论是进入社会还是坚持理想，都是角色在成长中由内而外的必然选择，影片有情人不得眷属的悲剧表象下，分离只是个体成长的必然结果。

同时，影片也反映出消费时代的人们的交往方式。片中的对话大量含有“野餐”“塞尔达传说”等名词，角色间也常引用书籍、电影中的台词来传递心意。这种因彼此间“名词契合”而产生的爱情，在现实生活中十分常见，也成为本片的一大讨论点。当人们习惯于借助他人生产的台词、资料，来表达个体的感受，进而常常会忽略了对自己深入认识与理解；当文艺被消费主义符号化，电影所表达的文艺爱情，多少掺杂着由资本符号传递出的契合假象。符号、消费、爱情被编排进《花束般的恋爱》，成为当代爱情的一面镜子，折射出消费主义时代下人们新的生活方式。