摩西奶奶（1860年9月7日－1961年12月13日），原名安娜·玛丽·罗伯逊·摩西（Anna Mary Robertson），在晚年成为美国最多产的原始派画家之一。
1860年，摩西奶奶出生于纽约州格林尼治村的一个农场，此后毕生在农场度过；1887年，她嫁给在同一个农场工作的Thomas Moses；1918年，她在机缘巧合下开始画画，并且越画越好；1938年，一位旅行收藏家在一家杂货店发现了她的画，并将她的画介绍给了全世界；1940年，她在纽约举办个展，之后作品销售欧美。
1949年，摩西奶奶被授予美国“女性全国新闻俱乐部奖”，并得到了哈里·S·杜鲁门总统的接见；1960年，她启蒙了后来成为世界一流文学大师的日本作家渡边淳一，同时她的生日也作为了纽约州的“摩西奶奶日”；1961年，摩西奶奶去世，她被当时的约翰·肯尼迪誉为“深受美国人民爱戴的艺术家”。
2014年11月，中国大陆首次出版摩西奶奶随笔作品《人生永远没有太晚的开始》。2015年3月，《人生随时可以重来》出版，是中国首部最全面、最准确介绍摩西奶奶一生的书。
人物经历
早期经历
摩西奶奶（1860－1961）为安娜·玛丽·罗伯逊·摩西的流行名。她1860年9月7日生于纽约州格林尼治村的一个农场，成了一个贫穷农夫的女儿。她的父母给她取名Anna Mary Robertson。她是十个孩子中的一个。她在别人的农场工作以挣钱。此后毕生在农场度过。1887年，27岁的她嫁给Thomas Moses。她的父亲经营亚麻厂并是一名农民。她曾短暂就读于一间小学，该学校现在是佛蒙特州本宁顿博物馆，该博物馆拥有美国最大的摩西作品收藏。她受到学校美术课的启发开始绘画。在童年时期，她开始用柠檬汁和葡萄汁制作颜料来绘制“风景”，并使用地面赭石、草、面粉糊、氢氧化钙和锯末。
摩西奶奶（1860－1961）为安娜·玛丽·罗伯逊·摩西的流行名。摩西在她80岁时即1940年在纽约举办个展，引起轰动。此后她的作品成为艺术市场中的热卖点，并且赢得了很多奖项。上百万张的问候卡纷至沓来。最热门的畅销书、电台与电视台的采访使她比任何其他艺术家都更深入到美国家庭中。她的质朴、诚实，她丰富多彩的晚年生活，无疑是解除美苏冷战时代人们焦虑症的受人欢迎的一管清新剂。
自20世纪50年代起，摩西就受到公众的关注。那时她的作品开始在美国及欧洲畅销。小时候，她只是作浆果和葡萄素描；成年后她才用上了画笔和油彩。在她100岁的时候，纽约州将她生日那天命名成"Grandma Moses Day"。在她100岁以后，她画了另外的6份作品。虽然她从未接受过正规的艺术训练，但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力，在二十多年的绘画生涯中，她共创作了1600幅作品。摩西最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品。不久她根据对农场的早期生活回忆而创作，主要描绘是童年时的乡村景色，喜作全景风景风俗画。摩西的风景画能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。她的作品并不仅仅是个人生活的记录和对过往的伤感怀旧，她描绘的是永恒的东西。摩西的作品多使用怀旧的标题，如《感恩节前捉火鸡》《过河去看奶奶》等。
2014年11月大陆首次出版摩西奶奶随笔作品《人生永远没有太晚的开始》。
2015年3月出版《人生随时可以重来》国内首部最全面、最准确介绍摩西奶奶一生的书。
作为一名年轻的妻子和母亲，摩西在家中很有创意；例如，1918年她用油漆装饰了一个壁炉板。从1932年开始，摩西为朋友和家人用毛线制作了刺绣画。她创作了被称为“业余艺术”的拼布作品。露西·R·利帕德在《他们手中的话语》中指出，她发现“业余艺术”是“一种在艺术列表中排名很低的活动，它仍然远远低于‘民间艺术’……”她发现业余艺术经常涉及对其他被丢弃的物品的再利用。到了76岁时，摩西患上了关节炎，使得刺绣变得痛苦。她的姐姐塞莱斯蒂亚建议她尝试绘画，因为这对她来说更容易，这个想法激发了摩西70多岁时的绘画生涯。摩西奶奶还告诉记者，她转而绘画是为了制作邮递员的圣诞礼物，因为“画一幅画比在炉子上烤蛋糕更容易”。由于实用，绘画作品的寿命比她用羊毛制作的刺绣作品更长，后者有被飞蛾类吃掉的风险。朱迪思·斯坦指出，“她在绘画中的成就感源于她能够从‘无中创造出东西。’”当她的右手开始疼痛时，她开始用左手绘画。
艺术生涯
看似晚年对绘画感兴趣实际上是她童年梦想的体现。在她艰难的农场生活中没有时间追求绘画，她不得不放下自己的绘画激情。92岁时，她写道：“我很小的时候，我父亲会给我和我的兄弟一张白纸。他喜欢看我们画画，一张纸一便士，比糖果更耐用。”
创作风格
摩西绘制了早期时期的乡村生活场景，她称之为“旧时光”的新英格兰风景。摩西说她会“得到灵感然后开始绘画；然后我会忘记一切，除了过去的事情和如何绘画，以便人们知道我们过去的生活方式。” 从她的艺术作品中，她省略了现代生活的特征，如拖拉机和电线杆。她早期的风格不太个性化，更加现实或原始，缺乏对基本透视的了解，或者可能是对其进行了拒绝。最初，她创作了简单的构图或复制现有的图像。随着她的职业生涯的发展，她创作了复杂的乡村生活全景作品。她是一位多产的画家，在三十年内创作了1500多幅画作。最初，她的画作售价为3至5美元，取决于尺寸大小，随着她的名声增加，她的作品售价上涨至8000至10000美元。她的冬季画作让人想起皮特·布盖爾老的一些著名冬季画作，尽管她从未见过他的作品。一位德国粉丝说：“她的画作散发着一种轻松乐观的氛围；她向我们展示的世界是美丽的，是好的。你在所有这些画作中感到宾至如归，你知道它们的意义。当今日的不安和神经质的不安全使我们倾向于享受摩西奶奶简单而肯定的观点。”
1938年访问胡西克瀑布时，路易斯·J·卡尔多尔，一位在纽约州担任工程师的艺术收藏家，在一家药店的橱窗中看到了摩西的画作。他以3至5美元的价格购买了他们的供应和摩西在鹰桥的房子里的十幅画作。次年，三幅摩西的画作被包括在纽约纽约现代艺术博物馆的“当代未知美国画家”展览中。她的第一次个展“一个农妇的绘画”于1940年10月在纽约的奥托·卡利尔的圣艾蒂安画廊开幕。艺术家与观众见面，并于11月15日在金贝尔百货公司举办了50幅画作的展览。她的艺术展览包括她在县展上获奖的烘焙食品和果酱的样品。她的第三次个展在华盛顿哥伦比亚特区的怀特画廊举行。1944年，她被美英艺术中心和圣艾蒂安画廊代表，这增加了她的销售额。在接下来的20年里，她的画作在欧洲和美国各地展出。奥托·卡利尔为她成立了摩西奶奶财产公司。
1950年，美国国家新闻俱乐部将她列为五位最值得关注的女性之一，而全国家居服装制造商协会则将她评为1951年的年度女性。当她88岁时，《小姐》杂志将她评为“年度年轻女性”。她获得了两个荣誉博士学位。第一个是1949年从罗素·塞奇学院获得的，两年后从摩尔艺术设计学院获得的。1949年，哈里·S·杜鲁门总统授予她“妇女国家新闻俱乐部奖”以表彰她在艺术方面的杰出成就。杰罗姆·希尔执导了1950年关于她生平的纪录片，该片获得了奥斯卡奖提名。1952年，她出版了自传《我的生活史》。在书中她说：“我回顾我的生活就像一天的好工作，它已经完成了，我对此感到满意。我曾经快乐和满足，我对此一无所知，我尽力从生活所提供的东西中做到最好。生活就是我们创造的，一直都是，永远都会是。”
个人生活
1961年12月13日，画家摩西奶奶在纽约的胡西克瀑布逝世，终年101岁。
她留下了11个孙辈、31个曾孙辈和无数的惊叹她的人们。她与丈夫托马斯·萨尔蒙·摩西育有十个孩子，其中五个在婴儿时期幸存下来。尽管她喜欢生活在雪兰多山谷，但在1905年，安娜和托马斯搬到了纽约的鹰桥农场，这是她丈夫的建议。1927年，托马斯·摩西大约67岁时，他因心脏病发作去世，之后安娜的儿子福雷斯特帮助她经营农场。她再也没有结婚。1936年，她退休并搬到了女儿的家中。她被称为“摩西太太”或“摩西奶奶”，尽管她最初以“摩西太太”的名义展出，但媒体给她起了“摩西奶奶”的绰号，这个绰号一直流传下来。
个人作品
2014年11月中国大陆首次出版摩西奶奶图书《人生永远没有太晚的开始》。
2015年3月，国内首部最全面、最准确介绍摩西奶奶一生的书籍《人生随时可以重来》。
名为“摩西奶奶在21世纪”（Grandma Moses in the 21st Century）的展览从2001年3月15日到6月10日在华盛顿哥伦比亚特区国立女性艺术博物馆举办，该展览共展出了87件摩西奶奶最重要的作品（展品来自美国、日本的公共和私人收藏品），主办方拟由此开始一次全国巡回展览。该展览将使人了解她的艺术发展历程，她在领域所处的位置，乡土艺术、美术和大众文化之间的关系，以及促使她成功的原因。
展览共分五大部分：早期作品与发展；工作与快乐；空间与自然；游戏与庆典；晚期创作活动。第二到第五部分的展示分别体现了摩西绘画的三大主题。
华盛顿展览之后，该展览将在以下博物馆巡回展览：圣迭戈艺术博物馆、Or－lando艺术博物馆，Huntsville艺术博物馆，俄克拉何马州Gilcrease博物馆、俄亥俄州哥伦布博物馆、波特兰艺术博物馆。巡回展览一直持续到了2002年底。
人物评价
摩西可以说是最早成为媒体超级明星的艺术家之一。作为一名纽约州北部偏僻地区的农民主妇，她是第二次世界大战前最令人尊敬的民间艺术家，并且是她同时代最知名的女性艺术家。尽管她曾享有极大的声望，但在战后的美国美术界却鲜为人知。Otto Kallir的孙女、被公认为研究摩西的最重要的权威Jane Kallir这样评价这一矛盾：“摩西在成名前一直只是一名民间艺术家，但是，当她成为一位流行画家之后，因为她的作品的大众吸引力使得人们忽略了其艺术价值。”“摩西奶奶在21世纪”的巡回展览将为鉴赏摩西作品动人的艺术魅力提供一次难得的机会和一个独特的视角。
摩西奶奶以明快的手法和选择明亮、大胆的色彩获得了最初的成功。她指不出哪位画家曾使地产生过灵感。她一生为民妇，也未必会有哪位艺术大师能有机会影响到她。
后世纪念
每个人都可能在某个方面具有自己的才能生长点，蒲松龄屡试不第，写作《聊斋志异》却身手不凡；阿瑟·道尔行医无所作为，创作《福尔摩斯》却让世界上最高级的侦探叹为观止；陈景润笨嘴拙舌，却摘取了数学皇冠上的明珠。问题是一个人找准自己的才能生长点决非易事。美国艺术家摩西奶奶至暮年才发现自己有惊人的艺术天才，75岁以后开始作画，80岁举行首次女画家个人画展。美国学者称这种现象为“摩西奶奶效应”。他们还认为一个人如果不去唤醒自己的潜在能力，它就会转化或自行泯灭，这就是所谓“短路理论”。摩西奶奶效应昭示人们认识自己，选择自己，正像格拉宁说的那样：“如果每个人都能知道自己干什么，那么生活会变得多么美好！因为每个人的能力都比他自己感觉到的大得多。”正确地认识自己，是一件多么困难的事情啊，千万别让才能“短路”。
外部链接
参考资料
摩西奶奶 Grandma Moses.豆瓣电影.2024-03-09
人物 | 摩西奶奶:人生随时可以重来.河南大学文学院.2024-03-09