百老汇爵士乐

百老汇爵士乐（Broadway Boogie-Woogie）是画家彼埃·蒙德里安的最后画作，完成于1943年，就在他在1940年搬到纽约后不久。

1940年，蒙德里安在曼哈顿的第一个晚上听到了百老汇大道的爵士乐，并且爱上了其中的音符切分法和即兴演奏的旋律。“百老汇爵士乐”发端于他对纽约的建筑和爵士的自由节奏的着迷，他将其与自己的“动态节奏”做比较。在这幅作品里，蒙德里安去掉了常用的黑色，向黄色几何线条中加入了不连贯的红、蓝、灰、白等色点。这些元素响应了纽约交通系统的停止与启动运动，仿佛像百老汇的交通灯一样不停眨眼。这是彼埃·蒙德里安完成的最后一幅画，却也是他首次试图在抽象中复活具象元素。

百老汇爵士乐现正存放在美国纽约现代美术馆，被誉为抽象派的大师之作，和蒙德里安本人的高峰作品。

创作背景

1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于第二次世界大战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。

作品内容

《百老汇爵士乐》是彼埃·蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

作者简介

这是彼埃·蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1944年2月，他因严重肺炎而去世。

蒙德里安一生的作品，清楚地展示了他从现实主义到几何抽象进程中的一次次努力和一次次成就。这是一个目标明确、永远精进的漫长历程。他如此坚持不懈地运用他的新造型主义原则，以致于他的名字已与新造型主义融为一体了。

参考资料

画家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)作品《百老汇爵士乐》.酷画网.2024-03-30

百老汇爵士乐.画园网.2024-03-30

百老汇爵士乐.灵感家.2024-03-30

百老汇爵士乐.麦田艺术.2024-03-30