人工智能(史蒂文·斯皮尔伯格执导的冒险科幻类电影)

《人工智能》（英文名：A.I. Artificial Intelligence），是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，布莱恩·奥尔迪斯、伊恩·沃森、史蒂文·斯皮尔伯格编剧，海利·奥斯蒙特、弗兰西丝·奥康纳、山姆·洛巴兹、杰克·托马斯、裘德·洛等主演的冒险科幻电影，于2001年6月29日在美国上映。

《人工智能》以21世纪中期的未来世界为背景，讲述了一个关于人工智能机器人小男孩大卫对母爱的执着追求与对生命意义的深刻探索的故事。

2002年，《人工智能》获得第74届奥斯卡金像奖最佳视觉效果、奥斯卡最佳原创配乐奖两项提名。截至2025年4月18日，该片在全球累计票房235926635美元。

剧情介绍

21世纪中期，温室效应的灾难性后果重塑了世界，地平线急剧上升，众多城市沉入海底。人类科技在逆境中发展，人工智能机器人成为应对恶劣环境与各类工作的得力助手。大卫（海利·奥斯蒙特饰），作为首个被植入情感程序的机器男孩，由计算机公司打造，其外观与人类孩童无异。

莫妮卡（弗兰西丝·奥康纳饰）因儿子马丁（杰克·托马斯饰）重病昏迷，决定领养大卫。大卫被输入特定程序，将莫妮卡视为唯一的“母亲”。马丁苏醒后，家庭重心重新回归到亲生儿子身上，马丁把大卫当作机器玩具，屡次利用他的天真，在母亲与大卫之间制造裂痕。大卫在与马丁的相处中不断犯错，比如在泳池边的意外差点导致马丁溺水，这让亨利和莫妮卡对大卫产生了忧虑与不满。

亨利（山姆·洛巴兹饰）曾考虑退回大卫，但莫妮卡不忍将其送回工厂销毁，最终选择将大卫和他的玩具机器熊特德抛弃于郊外。被遗弃的大卫坚信自己与常人无异，渴望找到传说中的蓝仙女，让自己变成真正的小孩，重新赢得母亲的爱。在流浪途中，大卫邂逅了机器情人乔（裘德·洛饰），机器情人乔因被诬陷杀人而遭通缉。两人一同被围捕队捕获，关进铁笼，送至一家以残害机器人为乐的娱乐中心。大卫目睹了机器人被残忍杀害的场景，后与机器情人乔乘乱逃脱。机器情人乔帮助大卫前往被海水淹没的城市，寻找可能实现他梦想的霍比博士。然而，霍比博士却告知大卫，机器人变成人类几乎不可能。

大卫跃入大海，机器情人乔将他救起。随后，他们来到海底的一座女神像前，大卫熄灭了飞船的发动机，不断向女神祈祷，祈求让自己变成真正的人。两千年后，人类已灭绝，新人类出现。他们解冻了大卫，希望通过他解开人类之谜。大卫请求新人类复活母亲，在特德拿出莫妮卡的一绺长发后，新人类答应了他的请求，但母亲只能存活一天。大卫终于与母亲共度了最幸福的一天，随后母亲离世，他选择永远陪伴在她身边。

角色介绍

参考来源：

电影制作

剧本创作

《人工智能》的成型过程，与导演斯坦利·库布里克息息相关。该片最早的灵感来源，是1969年一篇名为《玩转整个夏天的超级玩具》（Supertoys Last All Summer Long）的短篇小说，斯坦利·库布里克一直非常钟爱这个故事。早在20世纪70年代早期，他就买下了改编权，想把它改编成长片电影，还找来了原著作者布莱恩·奥尔迪斯来当影片编剧。1985年，斯坦利·库布里克找来老友史蒂文·斯皮尔伯格与简·哈兰一同担纲制作人，并确定由华纳兄弟娱乐公司负责该片的发行。20世纪80年代末，斯坦利·库布里克解雇了与自己存在创作分歧的奥尔迪斯，随后接手剧本的鲍勃·肖（Bob Shaw）也因无法满足斯坦利·库布里克的进度要求而在半年后被解雇。1990年3月，伊恩·沃森成为第三任编剧，并且仅用三周时间就完成了故事大纲初稿。斯坦利·库布里克曾将影片《人工智能》称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。在剧本初稿中，乔原本是个大兵，后来沃森建议将其身份改为舞男，斯坦利·库布里克因此开玩笑道，他们失去了儿童观众。”与此同时，斯坦利·库布里克认为当时电脑动画技术不够成熟，于是搁置了该片的拍摄计划，转而致力于小说《战争谎言》（Wartime Lies）的改编工作。

团队组建

在《侏罗纪公园2：失落的世界》上映之后，斯坦利·库布里克宣布《人工智能》于1994年开拍，曾参与《侏罗纪公园》拍摄的丹尼斯·穆伦和奈德·高曼（Ned Gorman）担任影片视觉特效总监。不过，斯坦利·库布里克对两人的初步构想不满意，也对工业光魔公司高昂的费用感到不满。

1994年初，影片拍摄的筹备工作展开，斯坦利·库布里克开始考虑启用真人演员扮演大卫，而新任视觉特效总监克里斯·康宁汉和制作人哈兰认为小演员戴上橡胶面具的效果不佳。库布里克和哈兰逐渐意识到这部影片更适合由史蒂文·斯皮尔伯格执导。1995年，斯坦利·库布里克决定把导演的位置交给史蒂文·斯皮尔伯格，可后者却因片约而无暇执导。之后，《人工智能》再次被耽搁，因为斯坦利·库布里克已经签约执导《大开眼戒》。在哈兰和斯坦利·库布里克妻子的恳求下，史蒂文·斯皮尔伯格决定担任影片编导。曾与史蒂文·斯皮尔伯格合作过的制作人凯瑟琳·肯尼迪表示他很清楚没人比史蒂文·斯皮尔伯格更适合完成《人工智能》的剧本，他理解这部影片对他自己、斯坦利·库布里克以及观众分别意味着什么，他认为没有哪个编剧能完全诠释出史蒂文·斯皮尔伯格的想法。史蒂文·斯皮尔伯格拒绝签约任何新片，而是全心投入筹备该片，他仅用两个月时间便完成了影片剧本。

影片选角

1993年，约瑟夫·梅泽罗曾是扮演大卫的最初人选。朱丽安·摩尔和格温妮斯·帕特洛曾是扮演莫妮卡的最初人选。为机器人配音的罗宾·威廉姆斯、本·金斯利、梅丽尔·斯特里普、克里斯·洛克和杰克·安琪都是斯坦利·库布里克生前钦定的人选，他们的配音工作也是在斯坦利·库布里克的指导下完成的。

拍摄过程

2000年2月，史蒂文·斯皮尔伯格开始在《哈利·波特与魔法石》《少数派报告》与《艺伎回忆录》中选择新项目，最终发布声明决定先拍《人工智能》，之后再拍《少数派报告》。经过史蒂文·斯皮尔伯格改编的《人工智能》最终剧本，和斯坦利·库布里克的原版构思非常相似，包括那个看上去很斯皮尔伯格风格的结局。斯皮尔伯格后来专门澄清过，这与大部分影迷的想象恰恰相反，影片开头40分钟、泰迪熊、以及最后20分钟等等这些“温情”一点的剧情，都是按照斯坦利·库布里克的想法来拍的。还有影片开头不久，妈妈唤醒大卫的七个词语，也都是斯坦利·库布里克留下来的。而中间“垃圾场”的更偏黑暗向场景，反而更多是史蒂文·斯皮尔伯格自己的创作。片中在许多场景中出现的巨大月亮，也是斯皮尔伯格的标志性镜头。

2000年8月，《人工智能》开拍，除了在美国俄勒冈州拍过几周，该片的大部分拍摄工作都是在加利福尼亚州的华纳摄影棚中完成的，一共67天拍完。斯皮尔伯格在工作方法上面倒是学习了斯坦利·库布里克，不肯把完整版剧本给到每个演员，不让媒体来探班，还让演员们签署保密协议。为了不让观众们误以为该片是合家欢电影，发行时还特意避免了发布手办这一环节。

为了呈现出影片故事中的未来世界，史蒂文·斯皮尔伯格花费大量时间与来自工业光魔公司的视觉特效总监丹尼斯·穆伦、斯科特·法勒以及艺术指导瑞克·卡特一道研究概念艺术家克里斯·贝克（Chris Baker）完成的情节串联图版。根据1000多张图纸，工业光魔制作出100个实物模型和相应的电脑模型，而已经移居美国的克里斯·贝克也因此特地前往位于南加州的工业光魔公司协助实现他的设计。艺术指导瑞克·卡特将影片分成三个部分。

在设计和建造布景的同时，主创人员面临着整部影片中最严峻的挑战，那就是伴随机器人男孩大卫一同展开历险之旅的泰迪熊。作为片中的主要角色，泰迪熊是模型与数字技术的复杂集合体，它的出现意味着影片布景的结构和光线必须能容纳并隐藏操作模型的技师。当泰迪熊要做出奔跑或跳跃等模型无法完成的动作时，工业光魔公司就会介入进来，将电脑画面和实拍影像天衣无缝地融合到一起。泰迪熊虽小却五脏俱全，用于拍摄特写镜头的小熊身上装有50个伺服电机，其中有24个位于头部，特效技师可以借此控制复杂的面部动作。斯坦·温斯顿工作室共制作出六个版本功能各异的泰迪熊，有的适合演员携带，有的可以完成特技动作，有的呈现出微笑或皱眉等单一表情。对于扮演大卫的小演员海利·奥斯蒙特来说，带着泰迪熊东奔西走并非易事，因为看似轻巧便携的小熊足有30磅重，他表示泰迪熊真是一个超级玩具，因为在体内各种电机的作用下，它不但能摆动身体、鼻子和耳朵，还可以抓住物体。

艺术指导瑞克·卡特及其率领的美工部门在片中面临的最大挑战就是设计和建造流光溢彩的快乐城（Rouge City），城中的部分建筑是按比例搭建而成，其余则在虚拟的蓝屏摄影棚中制作和拍摄。卡特回忆道，他们本来想花费100万美元在更大的摄影棚中建造实物布景。不过工业光魔能用这笔钱打造出更壮观的数字城市，他们决定用突破性技术手段在蓝屏摄影棚中构建出一个虚拟数字空间。在特效部门的精心设计下，摄影棚天花板上的数百个感应点对应着不同的环境程序，当演员在里面穿行时，蓝屏布景会以360度呈现出相应的虚拟数字环境。

制作团队

幕后花絮

《人工智能》是应用电脑动画预览技术的第一部电影。在影片上映前，史蒂文·斯皮尔伯格曾签约授权微软电脑游戏商开发出一系列基于本片的XBox游戏。该片是史蒂文·斯皮尔伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的两部是《少数派报告》和《逍遥法外》。大卫和乔在穿越森林时曾提及哈登菲尔德小镇，实际上，新泽西州确实有名为“哈登菲尔德”的小镇，童年时的斯皮尔伯格曾在那里生活多年。

《人工智能》中曼哈顿的一栋建筑其实是iMac的扬声器。海利·奥斯蒙特曾建议不让大卫眨眼，结果斯皮尔伯格不但采纳了他的意见，而且还要求其他扮演机器人的演员都不许眨眼。史蒂文·斯皮尔伯格在该片中借用了《完美风暴》中洪水泛滥的布景。《人工智能》是史蒂文·斯皮尔伯格继类似《鬼驱人》这样有鬼怪元素的电影之后担纲编剧的第二部电影。影片原定片名为“A.I.”，但调查结果显示很多人都将片名看成“A1”，制片方随即将片名改为“A.I. Artificial Intelligence”。

《人工智能》的原创音乐出自约翰·威廉姆斯之手，他引用了约翰·斯特劳斯的《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）中的华尔兹舞曲作为片中的背景音乐，而这实际上是对斯坦利·库布里克的敬意，因为斯坦利·库布里克就该片的音乐对导演史蒂文·斯皮尔伯格仅仅有一点建议，那就是施特劳斯的音乐应该出现在这部影片中。该片改编自布莱恩·奥尔迪斯的短篇小说《Supertoys Last All Summer Long》，但原著小说对该片的影响远远不如威廉姆·巴特勒·叶芝的诗《被偷走的小孩》（The Stolen Child），这首诗的部分文本在影片中出现过2次，而部分场景的设置都有这首诗的影子。梦工厂的logo在影片中出现过很多次，不过都是出现在床上。影片中出现的乐队，是斯坦利·库布里克亲自选的，这支乐队先后与斯坦利·库布里克合作过两次，一次是在他执导的《全金属外壳》（Full Metal Jacket，1987）里，另一次是在《大开眼戒》（Eyes Wide Shut，1999）里。

穿帮镜头

场景一：当莫妮卡阅读大卫写的笔记时，镜头切换之间，她手中的页数发生了变化。

场景二：当机器人打开两栖飞行器冰冻的门时，大卫在飞行器内可能遭遇了一些意外情况，导致他的左腿膝盖以下的裤子湿透了。随后，大卫从飞行器中出来，此时裤子已经干了。他在冰面上滑倒了两次，且两次都是左膝着地。

场景三：在拍摄间隙，原本放在餐桌上的泰迪犬玩偶突然消失了。

场景四：当我们看到厨师机甲在寻找新眼睛时，它并没有戴帽子。但当我们再次在笼子里看到它时，帽子显然已经成了它头部不可或缺的一部分。

场景五：当大卫走到莫妮卡床边，剪掉她一缕头发时，镜头先显示莫妮卡背对着大卫躺着。下一个镜头中，她却脸朝着大卫躺着。

场景六：其中一个男孩在不同的镜头中两次从游泳池中出来，但两次出现的画面在细节上可能存在一些不一致之处。

场景七：大卫遇见莫妮卡时，他走进房间，停了下来。然后他立刻走到房间的另一边，面朝窗户，必须转过身才能开口说话。这个过程中，他的动作和位置变化可能存在一些不自然的衔接。

场景八：当霍比博士从机甲希拉的额头上取下CPU时，这个模块大约只有核桃那么大。但当他把模块举起来给同事们看时，它却变成了一个台球大小的立方体。

场景九：当莫妮卡在森林里开车离开大卫时，大卫站在车的右侧。但从左侧后视镜中出现的他越来越远的镜头，在视觉逻辑上存在一定问题。

场景十：莫妮卡把大卫带到森林里，准备把他抛弃。当她向大卫讲述她的计划时，当镜头对准莫妮卡的脸时，阳光照耀着大卫的头和头发。然而，每当大卫的脸出现在镜头中时，他的头总是在阴影中。

场景十一：当大卫拿起灯并向另一个自己挥去时，从某个角度看，他似乎是用右手挥动，但切换到另一个镜头时，却显示他是用左手挥动。

场景十二：当马丁说服大卫剪掉他们母亲的一缕头发时，从正面看，大卫睡衣最上面的纽扣是解开的，但从侧面看，纽扣却是系着的。

场景十三：当莫妮卡准备读纸上的七个单词时，纸张从她的右手移到了左手。

事实错误

影片《人工智能》绝大部分的场景都发生在新泽西州的汉通菲尔德。然而纽约被水淹没了，汉通菲尔德却丝毫没事，这是不符合地理逻辑的。实际上，汉通菲尔德的海拔为81英尺，比纽约的87英尺要低，所以说，如果纽约都被水淹没了，那么汉通菲尔德也该被水淹没。

影片《人工智能》中帝国大厦从未出现，可能制作这部电影的工作人员忘记添加这座建筑了，或者是在电影所处的时间段之前的某个时候它刚刚倒塌了。

影片《人工智能》中，斯温顿（Swinton）夫妇生活在新泽西州，但当马丁揭开瓶盖喝药时，却非常明显的能从瓶底处辨认出这瓶药来自洛杉矶的某个药房。

出现在Hobby博士办公室门上的威廉·叶芝的诗，《被偷走的孩子》引用有误，正确的应该是“To the waters and the wild”而Hobby博士办公室门上的是“To the waters of the wild”。

影片中新泽西州的森林里植被看起来非常繁茂，但事实并不是这样。

音乐原声

票房与发行

发行

票房

2001年7月1日，《人工智能》在美国和加拿大的首映周末票房达29352630美元，其全球总票房为235926635美元。

获得荣誉

参考来源：

评分评价

媒体评价

正面评价

从《人工智能》中执着寻母的机器男孩大卫，到近期热映的《完美伴侣》《梅根》，再到温暖治愈的《荒野机器人》《机器人之梦》，银幕上的机器人早已超越工具属性，成为映照人类情感的镜子。这场横跨世纪的对话，正在技术与伦理的碰撞中迸发新的火花。（1905电影网评）

库布里克曾将《人工智能》称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。他在筹备《人工智能》的过程中，逐渐意识到这部电影更适合由史蒂文·斯皮尔伯格来执导。于是我们看到了一个温情的童话，而不是库布里克式的冷酷的成人寓言。当人类虚妄的文明都已消失，当无论是冷血的还是善良的人类都已灭绝，外星生命所要探寻的人类文明的答案却在一个机器小男孩的心里。爱，这个答案或许俗气，却成了人与人工智能之间最直接的连接。（《京华时报》评）

负面评价

其实最佳影片没有《人工智能》早就是在预料之中的事情，原因也是再明显不过了：一是思想太超前，不够大众化，票房又不高，还是个科幻。这部电影并不讨影评人的好，尤其是那些喜欢库布里克电影的人。不说别的，就说这剧本，上来就被斯皮尔博格咔嚓掉了一半，本来机器舞男Joe和David一样，是一个同等地位的主角，变成了个可有可无的配角，主题就丢了一半；再加上结尾竟然还来了个画蛇添足似的童话抒发，影评人不扁它才怪。奥斯卡可从来就不是只就电影本身评奖的。反正人家再拍出片子来，我们还是会一窝蜂涌过去看。还不如把劲用在其他地方，还能多创造些票房价值。（新浪网友calvinlynn评）