刘嘉川（Jason），1982年出生于成都市，2003年毕业于重庆大学人文艺术学院。他是一位资深的室内设计师，曾主持并参与多项大型工程和室内家装设计与施工。刘嘉川的作品受到业界和业主的广泛好评，多次参加展览，产生了良好的经济效益和社会效益。
人物生平
刘嘉川，（Jason Liu）1982年生人。重庆大学人文艺术学院毕业。知名室内设计师、空间规划师、自由撰稿人。犀利解读、独立辨识的新锐从业人，思辨与诙谐并重；传递人文、洞悉人性，诠释空间设计与人文情怀的相映表达。努力践行传统东方人文意境在现代家居美学中多维度、多元化的延生。曾担纲领衔成都艺墅设计工作室设计总监，曾供职东易日盛。历年来主持与参与多项大型工程、室内家装的设计与施工，所设计项目得到了业界和业主的好评，设计作品屡次参展，创造了良好的经济效益和社会效益。
主要成就
成都华润凤凰城住宅、成都金科天籁城洋房、成都中海金沙府住宅、成都后花园联排别墅、都江堰市建川丽水青城独栋别墅、成都麓山国际社区独栋别墅、成都新津龙湖长桥郡独栋别墅、绵阳市某楼盘住宅样板间、四川名山区星语幼稚园等。
人物评价
1.致力于将传统国学文化融入当代都市人居环境，以及个体居家诉求去风格化后的人文关怀。
2.用笔墨录下东西方艺术对晤之体会的新锐青年，才思敏捷、脱颖而出。
人物访谈
克己以复礼是人生和工作的终极态度
“你好，我知道，您对中国传统文化研究颇多，在您的职业履历中，您认为传统文化是如何与您的生活和工作产生联系的呢?”这是笔者抛出的第一个问题。旋即，他说出了四个字：“克己复礼”。他认为：“在古汉语里，‘克’做‘能够’讲，‘克己’就是自己做主。自己做主有很强的主观性，‘复礼’则是实践礼的要求。一个人能够自己做主去实践礼的要求，便是社会价值和自我价值的双认同，就是‘仁’”。他如是说。“仁”是充满他作品空间的主题。克己反映在创作过程中是设计技法，复礼则是一种设计思路。同时，克己复礼更是一种以人为本的终极关怀，是对居者的尊重、对专业的尊重、对人性的尊重。对于美学的溯源，他有自己的独到见解，对于风格的精准把握以及去风格化后的当代居住空间价值，他有很深刻的见地。
他对自己的评价是：设计者不称“师”，顶多算个从业人。所谓师，传道、授业、解惑，是一种示范和表率。很显然，他并不认为示范和表率是创作者应该传递的一种主张。师学相长，互动和促进，符合仁的精神，是一种在设计秩序内的延续，设计者应该是一个杂家，博采众长，去粗取精；这种延续是“人”的因素和“仁”的因素之共荣共生。第一个“人”是业主，第二个“仁”是克己复礼。他的作品往往充斥着人与人性的对话，对居者而言，把设计植入空间的价值并非遥不可及，而将文化和传承，隐隐的溢出，才是空间关系中不可再还原的逻辑起点。
“克己复礼，是恪守一种信念，在当代多元化的社会价值体系下，‘复礼’更像一种公信力，是儒学和东方人文在现代家居美学中的契合焦点，更是生活的各个侧面中须臾不可或缺的细节。让创作者沉静、让居者舒适，不盲目、不媚外，让居住的价值最大化让渡于人性的价值。”他娓娓道来……
他的侃侃而谈，让我感受到眼前这位真性情男人的谦逊和率真。他并不隐晦他的生活圈，比如家庭、事业、朋友、愿景等等。有时，他会很坚定地对业主说“不”，有时，也会当一个适时“聆听者”。他说他很喜欢一句台词：“未来属于创造它的人”。他尊重每一位业主的诉求，并躬身实践这种诉求，不可否认的是，在实践的过程中，他会将很多“文化符号”的载体植入设计；选与不选，用于不用，取决于居者；也许，这就是他所指的克己复礼吧。他说“每个人的审美、思想、需求都是各异的，设计者不能也不应该，去尝试改变这些要求，而是藉此提升业主的某种眼界，完善一种生活形态。诚然，在这样的思路构架下，设计者自身的‘综合素质’就显得尤为重要。”
关于实践和认知
他说自己不是一名“多产”的设计人。甚至，他是一位很挑剔的从业者，他认为做设计是一个双向选择的平台，业主希冀找到一名“懂他”的人，并将这种预期付诸实施，在这个节点上，他总会在前期做大量的工作。业主的信赖是他源源不竭的动力，他甚至臆想每个人都能有一颗欣赏大象无形、大音稀声时所呈现出的质朴和简约；同时，他也清晰地明白，不同居住者的心理倾向原本就该有不同的商业呈现。面对这个悖论，有时颇难抉择。“像恋爱双方一样彼此‘包容’，便是与业主的最佳互动形式。实践和认知的结合是一个很大的哲学命题，业主和设计者的相互共融，是将这种结合由表及里、逐秩推进的良好途径。所以‘和而不同’是绝大多数案例所传递的感受”。
“我平时最大的爱好就是读书，不局限类型、不设定领域。”他说人生很短暂、认知有限；对于“未知”的探求是丰富和强大自我的唯一办法，设计人首先得是一个“杂家”，之后方才“术业有专攻”，如果把积少成多、集腋成裘的设计技法称为“点”，那这个“点”不仅仅反映在几何尺寸、比例度量、色彩配搭上，而要和“线”与“面”串联；此串联，第一需要以整合知识构架为目标的自我学习，第二需要以人为本的设计关怀；前者是认知，后者是实践。
“‘生有涯、知无涯’圣人已经画出了这个圈，我们理当不必吝惜学习时间，按图索骥何乐而不为呢?”当然，读万卷书也要行万里路，他说做设计，思想不能禁于囹，每年至少抽出一次机会出去走走；学习也好，游玩也罢。增长见闻，让人始终保持一颗积极的心态，热爱生活，才能热爱‘家’!
传统文化在设计空间里的表达
当我提到文化在设计作品里的需求时，他徐徐点燃一支烟，在短暂起身驻足后，缓缓坐下；此刻一缕阳光略过他的脸颊，似有倦容，但依然风采。他说道：“这个话题不一而足，见仁见智，我不是国学、艺术大家，姑且斗胆谈谈浅见。”他说他有两个社会属性：自由撰稿人、室内设计人，前者是他的爱好，后者是他的职业，都和艺术相关，又都剥离于传统艺术之外。刘老师说：“我的骨子还深藏文人情结。和兴趣无关、和性情有关；一个向左、一个向右，人的多面性使然，殊途同归。恰如山花烂漫丛中俏的‘俏’。是一种自信、喜悦和从容的形象。”所以，这是一幅乐观、隽永的空间关系图，也是设计意图根植于传统文化的显性与隐性双重表达。他给我讲了一段乔治·阿玛尼的故事：乔治经常连续伏案工作12个小时，每当他完成一种设计都要听取下属的意见，“从本质上讲，我是向人们提供服务，我希望自己的努力能帮助人们生活得更加美好”。阿玛尼学医出身，“世界均衡”是他的设计概念和准则。显然，“均衡”正是传统文化和设计美学之间的精彩桥段。“当你不知道要穿什么的时候，穿ARMANI就不会错了。”那么，什么样的室内设计才是具有文化传承的呢?“均衡的”，他说。
东方哲学讲求“天人合一、知行合一”，东方美学讲求由内而外的气质与气场。都是一种均衡的认知体系，传统文化更多时候，并非以具象的物件、繁复的造型作为主题空间的深化点，而是以一种隐匿的气质，以不愠不火“诉说”;让观者、阅者感同身受。当然，中华文化源远流长，书法、篆刻、瓷器、家具、绘画、刺绣、图腾等文化特征，都可以把空间观感诠释得更为出彩。不过，任何一种文化符号仅是承载这种“隐形表达”的客体；而主体，是一个很庞大的理论体系，这个体系的核心价值就是“人文内涵”。这便是包括我在内的所有从业人孜孜以求的终极境界-----好的设计作符合天地之道、是一种从容的生命指征。可以品读、可以传承，历久而弥新。
“坦率的说，我本人热爱国学，但不因循守旧。对包括传统中式在内及其衍生出的各个风格流派十分偏爱，并践行这种文化价值观在室内设计中的运用。当然，我并不否认西方艺术的博大，还是那句话，‘和而不同’吧，努力提升自我修养，培养‘耐心’，把创造、沿袭、品味的过程与“天时、地利、人和”融会贯通，因为天时地利人和就是自然法则中最大的‘均衡’”。
最后，应笔者的要求，在访谈结束之际，请他用一句话概括今天的主题。他想想了说：“那就用一句话做为对未来生活的期许吧，‘偶来松树下，高枕石上眠，山中无历日，寒尽不知年’”。于是……我很用心地记下了这段话，作为采访手记。“很高兴和您的愉悦交谈，非常感谢，希望能将这份用心和执着，传递给更多人，谢谢!”