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比利·怀尔德

比利·怀尔德

比利·怀尔德（1906年06月22日至2002年03月27日），男，出生于波兰贝斯基德苏哈，美国籍犹太裔男导演、编剧、制片人。

1929年开始编写剧本而涉足影坛。1933年移民到巴黎，1934年到好莱坞，他几乎没有钱，也很少懂英语，同年，执导了个人首部电影《坏种》，从而正式开启了他的导演生涯。1937年，派拉蒙影业公司指派他与前《纽约客》戏剧评论家查尔斯·布兰克特合作。在首次合作1938年的《蓝胡子的第八任妻子》后，又创作了1939年《午夜》、《尼诺奇卡》和1941年的《火球》等浪漫喜剧。1944年，比利·怀尔德执导的犯罪惊悚片《双重赔偿》提名第17届奥斯卡金像奖“最佳导演奖”。1945年，执导的电影《失去的周末》获得第18届奥斯卡金像奖“最佳导演奖”、“奥斯卡最佳改编剧本奖奖”。1950年，执导的《日落大道》获得第8届美国电影电视金球奖“最佳导演奖”、第23届奥斯卡金像奖“最佳原创剧本奖”。比利·怀尔德还独自制作了几部电影，如1953年的《STALAG 17 》和《THE SEVEN YEAR ITCH》。1954年，执导剧情《龙凤配》获得第12届美国电影电视金球奖“最佳编剧奖”。1960年，执导的剧情片《桃色公寓》获得第33届奥斯卡金像奖“最佳导演奖”、“奥斯卡最佳改编剧本奖”。1988年，获得第60届奥斯卡金像奖颁奖典礼欧文·撒尔伯格奖。2000年，获第11届美国制片人工会奖大卫·O·塞尔兹尼克奖。2002年3月27日，比利·怀尔德因肺炎在美国加利福尼亚州比弗利山庄寓所中去世，享年95岁。

比利·怀尔德编剧和导演的作品在好莱坞广受赞誉，曾获第3届金球奖“最佳导演”、第33届奥斯卡金像奖“最佳导演”、第33届威尼斯电影节“终身成就金狮奖”等众多奖项。

人物经历

早年经历

1906年6月22日，比利·怀尔德出生在苏哈的一个犹太家庭，那是奥匈帝国贝斯基德地区的一座小城，距离首都维也纳大约一百英里，如今在波兰南部。他本名塞缪尔，但由于母亲尤金妮亚年轻时曾旅居纽约，十分喜欢美国的布法罗牛仔戏，因此给他起了昵称：比利。

第一次世界大战爆发后，怀尔德一家搬到了维也纳。在学校里，比利是有名的“刺头”，带着一帮问题学生挑战学校纪律，不是翘课去打曲棍球，就是跑去看电影。当时的美国电影在欧洲大陆已非常流行，比利最喜欢的影星是红极一时的查理·卓别林。1924年，18岁的比利·怀尔德以勉强及格的成绩从中学毕业。

记者经历

1925年从大学辍学后，成为了一名记者。在担任记者多年后，怀尔德采访了理查德·施特劳斯、亚瑟·施尼茨勒、阿尔弗雷德·阿德勒和西格蒙德·弗洛伊德，他被柏林所吸引。

在柏林期间，怀尔德有许多导师帮助指导他的职业生涯。其中第一位是出生于布拉格的作家和评论家埃贡·欧文·基施（Egon Erwin Kisch），他是欧洲大陆的主要报人之一。基施不仅阅读了怀尔德早期在柏林的自由职业者的草稿，提供了台词编辑和友好的鼓励，还帮助他在该市的威尔默斯多夫区购买了一套带家具的公寓。基施作为一名游历广泛的资深记者，是桑顿·怀尔德的灵感和榜样。

怀尔德在他作为自由撰稿人期间，发表的数十篇文章中最著名的是他为《柏林日报》（B.Z.）撰写的四集系列文章，后来在《Die Bühne》杂志上转载，讲述了他在豪华的伊甸园酒店担任舞者的经历。这件作品的题词来自他的另一位柏林导师、作家阿尔弗雷德·亨施克（Alfred Henschke），以Klabund的名义出版。1928年，《柏林日报》的出版商Ullstein出版社推出了一本新的下午报纸Boulevard-Zeitung，这是一份针对年轻读者的插图报纸，标题好像可以直接与他们和桑顿·怀尔德对话。

演艺经历

柏林期间

上世纪20年代的柏林可以说是欧洲电影的中心，恩斯特·刘别谦、弗里茨·朗以及茂瑙等知名导演的代表性默片作品大多在此诞生，这一时期也被称为德国电影的“黄金年代”。怀尔德在做罪案记者同时也开始接触剧本写作，但由于籍籍无名，他所创作的剧本也无人问津，无奈之下，他只好开始做起了知名编剧的枪手。1927到1929年间，比利匿名写了将近50部默片电影的剧本，每份收取25到50美元不等的润笔费。

1929年桑顿·怀尔德开始编写剧本而涉足影坛，1929年12月11日，电影完成剪辑，影片时长一小时。乌发电影公司的发行部门主管汉斯在观看完整部影片后立即买下了电影的发行权。一周之后，《星期天的人们》开始在几家拥有艺术院线的剧场巡回点映，深受好评；1930年2月4日，电影正式公映。

巴黎期间

1933年1月，阿道夫·希特勒正式上台后，身为犹太后裔的比利深感自己如果再继续留在柏林恐怕难逃劫难。思虑多日，他决定移居到巴黎。1933年3月1日，26岁的比利·怀尔德来到了巴黎，他躲在凯旋门附近的一个破公寓里避风头。不久后，比利联络到了几个同样避居巴黎的乌发电影公司的同事，一起重操旧业。这时，一个讲述一名死不悔改的少年偷车惯犯的剧本被送到了他的眼前，次年夏季，《坏种》在法国正式上映，获得了不少观众与影评人的正面评价。不同于当时的法国电影，比利·怀尔德的电影完全呈现出了一种纪实主义风格，影片中存在大量的外景拍摄，城市的宽街窄巷、泥泞的乡间小路在镜头前一一展示，而这也正是随后特吕弗等不少法国导演不断探索、开拓的新形式。

好莱坞期间

1933年，怀尔德揣着一张临时签证来到好莱坞。《坏种》上映时，怀尔德已身在好莱坞，开始再次追求他的全新创作生涯。他的英语水平实在惨不忍睹。好不容易在哥伦比亚影业公司旗下的编剧部门谋得了一个小职位，因为口语太差他在公司鲜少与人交谈。为了省钱，比利和同为哥伦比亚影业公司工作的同乡，演员彼得·洛，在日落大道附近一个死气沉沉的街区合租了一个小房间。为了获得移民签证，比利在朋友的帮助下偷渡到了墨西哥（美国针对欧洲的移民名额已经满员），在墨西卡利市的一家仿若难民营一般的旅社里等待移民机会。当被问及留在美国靠什么维生时，他自信地回答“我写剧本”。移民官在那间狭小的办公室里来回踱步、沉思，稍顷，下定决心似地对他说了一句“一定要写出好的剧本”，随后就在护照上敲下了钢戳。“从这天起，他成为了一名合法的美利坚公民。

随着英语水平的提升，比利的生活境遇也逐渐有了改善。乔·梅尔计划执导一部由二十世纪影业投资的影片，他邀请比利担纲编剧，改编自早期由杰罗姆·科恩创作的音乐剧，这就是《天籁》，这是比利来好莱坞后，第一个拥有独立署名权的作品，他也凭借该片签约了福克斯。在好莱坞最初的几年，作为一个自由撰稿人，收入极不稳定，因此比利并没有认真考虑过婚恋问题。如今，有了相对稳定的工作环境，他的年龄开始使他有了紧迫感。在择偶条件方面，比利很明显地对那些同他一样申请来美政治避难的德裔女性有所回避；即使选择工作助手，他也偏向于那些活泼的美国女孩，因为她们可以帮他练习口语。于是，1936 年底，比利与相识一年的女朋友，朱迪斯·伊莉贝结为夫妇。

1934年，执导由米歇尔·迪朗、达尼埃尔·达里约、皮埃尔·曼冈联合主演的剧情《坏种》，这是比利·怀尔德执导的首部电影。1939年，担任喜剧片《妮诺契卡》的编剧，该片由葛丽泰·嘉宝、茂文·道格拉斯、艾娜·克莱尔等人主演，他凭借该片提名第12届奥斯卡金像奖“最佳编剧”。1942年9月16日，执导并担任编剧的剧情片《大人与小孩》上映。次年5月，执导由法兰奇·汤恩、安妮·巴克斯特、阿基姆·坦米罗夫等人主演的战争剧情片《开罗谍报战》。

1944年，执导并和侦探小说作家雷蒙·钱德勒共同编剧《双重赔偿》，该片改编自James M. Cain于1943年出版的同名小说，提名第17届奥斯卡金像奖“奥斯卡最佳影片奖”、“最佳导演”等7项荣誉。1945年，执导黑色电影《失去的周末》，该片在1946年获得第18届奥斯卡金像奖“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳男主角”4项大奖，并提名“黑白片奥斯卡最佳摄影奖”等三项荣誉；在第1届戛纳电影节中获“最佳男演员”等两项荣誉；同年，在第3届金球奖中获电影类“最佳剧情”、“最佳导演”、“最佳男主角”。

1948年，执导由冰·哥罗士比、琼·芳登、罗兰·卡尔弗联合主演的剧情片《璇宫艳舞》；同年，执导由琪恩·亚瑟、玛琳·黛德丽、约翰·伦德合作主演的剧情片《柏林艳史》，他凭借该片提名第21届奥斯卡金像奖“最佳编剧”。1950年，执导并担任编剧的黑色电影《日落大道》于1950年8月10日在美国上映。该片在1951年获得第23届奥斯卡金像奖“最佳故事、编剧”、“剧情、喜剧片奥斯卡最佳原创配乐奖”等三项荣誉并提名“奥斯卡最佳影片奖”、“最佳导演”、“最佳男主角”等8项荣誉；在第8届金球奖中获电影类“最佳剧情”、“最佳导演”等荣誉

1951年，自编自导的黑色电影《倒扣的王牌》提名第24届奥斯卡金像奖“最佳编剧”，同时获得第12届威尼斯电影节“国际奖”、“国际奖最佳配乐”，并提名“金狮奖”。1953年，执导并担任编剧的战争片《战地军魂》，该片最提名第26届奥斯卡金像奖颁奖典礼“最佳导演"。1954年，执导并担任编剧影片《龙凤配》，该片由亨弗莱·鲍嘉、奥黛丽·赫本等人主演，在获得奥斯卡最佳导演奖、最佳编剧提名。1955年，执导玛丽莲·梦露、汤姆·伊威尔主演的电影《七年之痒》，梦露压裙摆的经典镜头，正是出自于作品《七年之痒》当中。

1957年，执导并担任编剧的悬疑片《控方证人》提名第30届奥斯卡金像奖“最佳剧情”、“最佳导演”等六项荣誉，该片在豆瓣评分高达9.6。同年，自编自导爱情喜剧《黄昏之恋》，这也是奥黛莉·赫本的代表作之一。该片在1958年提名第15届金球奖“最佳音乐、喜剧片”等三项奖项。

1959年，执导的《热情如火》于3月9日上映，该片获得第17届金球奖“最佳喜剧片”，提名第32届奥斯卡金像奖“最佳导演”、“奥斯卡最佳改编剧本奖”等五项奖项。1960年，自编自导的喜剧爱情片《桃色公寓》美国著名喜剧演员杰克·莱蒙携手歌舞明星雪莉·麦克雷恩上演了一出温暖感人的爱之乐章，该片在当年成为票房奇迹，并在第33届奥斯卡领奖台上一举捧走五项香港电影金像奖，其中包括奥斯卡最佳影片奖、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑等五项大奖，同时还提名威尼斯电影节“金狮奖”等众多奖项。

1964年，执导喜剧爱情片《红唇相吻》。1967年，桑顿·怀尔德凭借爱情喜剧《飞来福》获得第39届奥斯卡金像奖“最佳原创剧本”。1970年，执导由罗伯特·斯蒂芬斯、科林·布莱克利、吉内瓦维佩吉合作主演的剧情《福尔摩斯秘史》。

1972年，比利·怀尔德获得第36届威尼斯国际电影节特别贡献奖。同年，执导由杰克·莱蒙、朱丽叶特·米尔斯、克里夫·雷维尔合作主演的剧情片《两代情》。1974年，喜剧片《满城风雨》是怀尔德的晚年执导作品。1981年，影片《患难之交》是怀尔德电影生涯的最后一部电影。1988年获第60届奥斯卡金像奖颁奖典礼奖“欧文·撒尔伯格奖”。

1993年，比利·怀尔德获得了第43届柏林国际电影节终身成就金熊奖。1995年，获得第48届英国电影学院奖终身成就奖。2000年，获得第11届美国制片人工会奖大卫·O·塞尔兹尼克奖。

2002年3月27日，桑顿·怀尔德因肺炎在美国加利福尼亚州比弗利山庄寓所中去世，享年95岁。

怀尔德在好莱坞广受赞誉的作品，在许多方面都是他在两次世界大战期间在维也纳和魏玛柏林担任记者的产物。他是一个说唱家的电影，长于聪明、活泼的对话，短于视觉杂技。

主要作品

导演作品

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编剧作品

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出演作品

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制片作品

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获得荣誉

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个人生活

1936 年底，怀尔德与相识一年的女朋友，朱迪斯·伊莉贝结为夫妇。这是桑顿·怀尔德的第一段婚姻，两人拥有一个可爱的女儿。

人物评价

比利·怀尔德的影片，无论是情景喜剧还是黑色电影，其人物的生存都处于危机之中。怀尔德在德国时，起先是做记者，后来又成为导演，于20世纪30年代移居好莱坞。他在那里奠定了自己作为剧作家的卓著声誉（《妮诺契卡》[Ninotchka，1939]），随后在1942年开始执导影片。在此后的40年间，桑顿·怀尔德专注于两个类型——情景喜剧和黑色电影。（《导演思维修订版》评）

比利·怀尔德的作品中多见喜剧电影，但他最擅长的是带着讽刺与嘲弄，以“四两拨千斤”的方式去揭露人性的弱点和缺陷。有人曾说过，如果乔纳森·斯威夫特（17世纪英国讽刺文学大师）生活在20世纪，那么他绝对会为比利·怀尔德的电影创作剧本。（电影世界杂志评）

在长达半个多世纪的电影创作中，比利·怀德以作品类型全面，丰硕高质，雅俗共赏享誉世界。他编导的《热情似火》被誉为“喜剧片之王”；《双重赔偿》公认为“史上最伟大的黑色电影”；《日落大道》则是所有关于好莱坞题材中最经典的电影作品。比利·怀德是历史上第一个在同一次评选中获得三项奥斯卡奖的人（奥斯卡最佳影片奖、导演、编剧——《桃色公寓》），曾两度夺得奥斯卡最佳导演奖，共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。（深圳特区报评）

比利·怀尔德是公认的好莱坞黄金时代伟大导演，首位同时获得三项奥斯卡奖的电影艺术家。（中国作家网评）